Miradas sober Warhol

MIRADAS SOBRE LA OBRA DE ANDY WARHOL








En los años 60 con el cambio de década, toda la cultura occidental entraría en un período de cambio convulsivo, sobre todo en la cultura juvenil, en 1968. El límite entre el arte excelso y el arte vulgar se difuminó a comienzos de la década. Los artistas pop y los expresionistas abstractos tenían concepciones totalmente opuestas sobrelo que los artistas hacían. El artista pop revelaba a los espectadores cosas que estos ya conocían o con las que estaban familiarizados. A los expresionistas abstractos no les interesaba el mundo cotidiano de su alrededor.

El expresionismo abstracto perdió ímpetu hacia el 1962, la rebelión habría de tomar un rumbo diferente y se inició con artistas que si bien no eran artistas pop, empezaron atratar algunos temas que serían desarrollados por Warhol. Jasper Johns buscaba temas que todo el mundo reconocía (letras, números), un modo de convertir la realidad en arte. Rauschenberg trabajó con objetos reales desde el principio. Si pintaba un objeto real, era en el sentido más directo y literal: lo embadurnaba con pintura. Ambos se convertirían en figuras de referencia para Warhol.Cuando Andy presentó su primera exposición en 1961 en un escaparate de Bonwit Teller, seguramente nadie lo habría considerado arte en aquel momento, creerían estar viendo ropa de mujer, con algunas imágenes cotidianas tomadas de la cultura por algún escaparatista. Pero esta cuestión se sucedería a lo largo de los años y sería discutida por numerosos críticos durante décadas.

“Warhol no fue elprimero en plantear, en su forma más radical, la cuestión del arte. Redefinió la forma de la pregunta. La nueva forma no preguntaba “¿qué es arte?”, sino “¿qué diferencia hay entre dos cosas, exactamente iguales, una de las cuales es arte y la otra no?” Arthur C. Danto.

Las lecturas realizadas sobre la obra de Warhol se alejarían muchas veces de las intenciones reales del artista, serían lasrealizadas por una facción de críticos que se engloban dentro del llamado postestructuralismo francés ( Barthes, Faucault, Braudillard), pero también otros como Fedric Jameson que coincidirían en esta lectura simulacral y superficial de la obra del artista.
Otros autores como Thomas Crowe aportarían una lectura diferente y referencial a la obra de Andy que le aportarían mayor significado.

Elpostestructuralismo fue una escuela teórica que criticó fuertemente los postulados estructuralistas, son teorías que pueden aplicarse a cualquier expresión cultural como el arte, la arquitectura, la literatura, el lenguaje y el teatro, etc.
Para los estructuralistas el significado no se encuentra en las palabras individuales, sino en la estructura del lenguaje mismo. Uno de sus temas centrales es quelas personas están determinadas por las estructuras sociológicas, psicológicas y lingüisticas sobre las que no tienen ningún tipo de control. Los postestructuralistas no creían que hubiesen estructuras subyacentes definidas que explicaran todo sobre la humanidad. Para Foucault era imposible que los seres humanos pudieran alejarse de la estructura de la sociedad en la que estaban y verlaobjetivamente. Según Derrida, otro postestructuralista, la deconstrucción era un método para comprender los textos rompiendo así con la idea estructuralista de mirar toda la estructura para determinar el significado. Así de un texto deconstruido se podían obtener múltiples significados y este por lo tanto carecería de un solo significado final o concluyente. Estas ideas de pluralismo, de deconstrucción yde fragmentación del significado son la base de la teoría postestructuralista.

Muchos de los críticos que interpretaron la obra de Warhol como superficial y sin profundidad de significado se basaron en las siguientes declaraciones del artista:

“Si quieres saber quién es Andy Warhol, mírame a la cara, o mira la superficie de mi obra. Ahí está todo”.

Roland Barthes ( Cherburgo, 1915 –...