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Enric Miralles: sintiendo arquitectura
5-abril-2011 - Sin Comentarios
Enric Miralles: 1955-2000
Pocos arquitectos han logrado imprimir tanta pasión arquitectónica y emoción personal en sus edificios.  Las obras de Enric Miralles, a pesar de las fuentes en las que claramente se inspira (Gaudí, Le Corbusier, Max Bill, Aalto, Gehry…), tienen un lenguaje propio, personal, expresivo, inclusonos atreveríamos a calificarlo de espiritual. Es una arquitectura viva, orgánica, una arquitectura para sentir, no para pensar. Contemplando una obra de Miralles uno puede llegar a sentirse inspirado, emocionado; para ello no es necesario entender de técnica estructural ni de historia de la arquitectura, basta con tener la sensibilidad suficiente como para dejarse seducir por la atracción de susformas, la complejidad de sus volúmenes o la armonía de sus espacios. Una aproximación epistemológica a la arquitectura del genio barcelonés y a su integración con el paisaje puede llegar a sublimarnos, en el más puro sentido romántico del término, o incluso, puede inducirnos a una suerte de catarsis contemplativa, concepto desarrollado por artistas plásticos de mediados de siglo XX que defendían lacreación de un arte sensorial, receptivo y desintelectualizado.

Enric Miralles “Mercado de Santa Catalina, Barcelona”.
Pocos arquitectos contemporáneos han conseguido una integración mayor con el entorno, una armonía más pura con el paisaje que otorga calidez y sentido al frío lenguaje deconstructivista. Sus obras se relacionan tan estrechamente con el espacio que llegan a complementarlo,hasta tal punto que podríamos llegar a convencernos de que sin la obra el paisaje estaba previamente incompleto. En una entrevista para la revista “el Croquis” en 1995, Alejandro Zaera le propone a Miralles una división entre arquitectos paisajistas y arquitectos retratistas. Miralles contrariamente a lo que podríamos pensar de su arquitectura integrada en el paisaje, define su modo de trabajo como dearquitecto retratista. Ciertamente Miralles tiene un modo de proyectar muy personal, consistente en el diálogo con el entorno, la utilización del dibujo y el fotomontaje como argentes activos de la creación intelectual y la evolución constante del proyecto a través de variaciones que se superponen y van desvelando el verdadero rostro de la forma final. Es posible que sea debido a este método detrabajo que relaciona su trabajo con el de un arquitecto retratista. De hecho Miralles crea un paralelismo directo entre su proceso creativo con el realizado Giacometti en sus variaciones de retratos: “algo de este modo de trabajar de Giacometti he intentado en estos proyectos, no en todos. Quizás más en aquellos en donde el dibujo aproximado y vago es más importante…” Miralles.

Variaciones deretratos “Giacometti”
Las potencialidades creativas de estas variaciones a través de los dibujos que realiza Miralles surgen gracias a los documentos que va recogiendo previamente, de visitar el lugar para registrar los datos telúricos del espacio. Para Miralles, a la hora de encarar cualquier encargo era fundamental la observación directa y personal: “escuchar al usuario y comprender sus nuevasnecesidades”, para ello utilizaba anotaciones personales, visiones laterales, explorando lo que queda fuera, estableciendo un diálogo (con el lugar, con su gente, con las costumbres y la forma de habitar… con los planos, con la historia y la memoria…).“Yo cambiaría la palabra de idea por la palabra diálogo, conversar más que idea. Seguramente la peor parte de un proyecto es el carácter deimposición (…) entonces lógicamente no se puede dialogar, preguntar (…) Muchos de mis proyectos se construyen de esta manera: dialogando con lo que existe”. En definitiva, dar una especial atención a lo existente y al contexto, al paisaje, a la memoria de lugar, la topografía, sus trazas y su orografía. Tras este trabajo de recolección de información, la idea inicial se expresa con un gesto, una mancha o...