mitos griegos en el discurso teatral argentino
Páginas: 36 (8954 palabras)
Publicado: 24 de junio de 2015
Mitos griegos en el discurso teatral argentino.
Perla Zayas de Lima
(CONICET)
Al margen del valor que se le quiera otorgar a la función de los mitos en las
sociedades actuales (guías invisibles, ordenadores de la acción, patrones narrativos
que dan significado a nuestra existencia, puntos de referencia estables en un
mundo cambiante o factores esclerotizantes y regresivos), no puede negarse nisu
presencia activa y -hasta ahora- inevitable en todas ellas, ni su relación estrecha
con todas las manifestaciones teatrales; por lo tanto, una reflexión sobre los mitos
que se identifican en esas producciones artísticas nos coloca en un lugar más que
pertinente para reconocer y decodificar ciertos símbolos claves de nuestra cultura
nacional.
Consideramos esclarecedor, en consecuencia, acceder alitinerario del teatro
argentino desde la perspectiva de la utilización que hace de los mitos, en especial
de algunos mitos griegos. Este artículo revela cómo las obras basadas en
narraciones míticas publicadas y estrenadas en nuestro país, a manera de
transcripciones1, construyen grandes sistemas analógicos que vinculan la historia
social de la Argentina con los pequeños actos fallidos, opciones,asociación de
ideas, sueños, debilidades, olvidos y recuerdos -explicables o no- de cada uno de
los personajes, abordando algunos textos que son considerados canónicos por la
crítica y la historiografía y otros, en cambio, poco difundidos, en especial,
pertenecientes a las últimas dos décadas. En un trabajo anterior2 analizamos
exhaustivamente la presencia y operatividad de distintos tipos demito (populares,
clásicos,
regionales,
rurales,
urbanos,
individuales
colectivos,
americanos
y
europeos) en nuestra cultura. En esta oportunidad nos vamos a centrar en dos
1
John Vickery, Myth and Literature, Interrelations of Literature, Jean Pierre Barricelli y Joseph Garibaldi
edits., New York, The Modern language Association of America, 1982
2
Perla Zayas de Lima, El universo mítico delos argentinos en escena. Buenos Aires, Instituto Nacional
del Teatro, 2010.
1
figuras femeninas que han sido resemantizadas y refuncionalizadas con significativa
frecuencia: Antígona y Medea.
Partimos de dos premisas. La primera que los mitos no son simples
especulaciones fabulatorias, sino prácticas teóricas que pueden “instrumentarse
como una práctica política de poder o ideológica”3. Lasegunda. el hecho de que en
distintos lugares se escriban obras sobre un determinado mito debe ser asimilado a
la categoría de coincidencias significativas, tal como lo pensaba Carl Jung.4
Nuestras Antígonas.
La
heroína sofóclea que sucumbía ante la fuerza creada por el hombre
(estado-polis), un poder absoluto superior aún a esas leyes no escritas de los
dioses, ha sido la figura que más atrajo alos escritores de las más diversas
culturas. Dan prueba de ello los centenares de piezas que la tienen como
protagonista y las que aún hoy se siguen escribiendo. En nuestro país, la
concebida por Leopoldo Marechal, escrita y estrenada bajo el peronismo, fue objeto
de numerosos y esclarecedores estudios de los que dan cuenta las bibliografías
existentes sobre este autor. Si bien Marechal respeta elrelato originario y el
nombre de la protagonista, su sacrificio tendrá otro símbolo y otra finalidad. En
Antígona Vélez (1951), un momento de la historia argentina (conquista del
desierto, lucha contra los indios, vida en el fortín), personajes locales (los primeros
pobladores nativos de la frontera con el desierto) y una problemática netamente
nacional (convertir un sur amargo, que no da flores,en un lugar de paz y trabajo)
aparecen
injertados en
prestigiosos,
los
el
episodios,
molde clásico. Así
la
progresión
de
se siguen, como elementos
la
acción
y
una
casi
total
correspondencia en lo que respecta a los personajes. Lo trágico radica en que todos
tienen razón y actúan con justicia. Nuestro Creonte (Don Facundo Galván), cuya
misión es civilizadora, se somete al juicio...
Perla Zayas de Lima
(CONICET)
Al margen del valor que se le quiera otorgar a la función de los mitos en las
sociedades actuales (guías invisibles, ordenadores de la acción, patrones narrativos
que dan significado a nuestra existencia, puntos de referencia estables en un
mundo cambiante o factores esclerotizantes y regresivos), no puede negarse nisu
presencia activa y -hasta ahora- inevitable en todas ellas, ni su relación estrecha
con todas las manifestaciones teatrales; por lo tanto, una reflexión sobre los mitos
que se identifican en esas producciones artísticas nos coloca en un lugar más que
pertinente para reconocer y decodificar ciertos símbolos claves de nuestra cultura
nacional.
Consideramos esclarecedor, en consecuencia, acceder alitinerario del teatro
argentino desde la perspectiva de la utilización que hace de los mitos, en especial
de algunos mitos griegos. Este artículo revela cómo las obras basadas en
narraciones míticas publicadas y estrenadas en nuestro país, a manera de
transcripciones1, construyen grandes sistemas analógicos que vinculan la historia
social de la Argentina con los pequeños actos fallidos, opciones,asociación de
ideas, sueños, debilidades, olvidos y recuerdos -explicables o no- de cada uno de
los personajes, abordando algunos textos que son considerados canónicos por la
crítica y la historiografía y otros, en cambio, poco difundidos, en especial,
pertenecientes a las últimas dos décadas. En un trabajo anterior2 analizamos
exhaustivamente la presencia y operatividad de distintos tipos demito (populares,
clásicos,
regionales,
rurales,
urbanos,
individuales
colectivos,
americanos
y
europeos) en nuestra cultura. En esta oportunidad nos vamos a centrar en dos
1
John Vickery, Myth and Literature, Interrelations of Literature, Jean Pierre Barricelli y Joseph Garibaldi
edits., New York, The Modern language Association of America, 1982
2
Perla Zayas de Lima, El universo mítico delos argentinos en escena. Buenos Aires, Instituto Nacional
del Teatro, 2010.
1
figuras femeninas que han sido resemantizadas y refuncionalizadas con significativa
frecuencia: Antígona y Medea.
Partimos de dos premisas. La primera que los mitos no son simples
especulaciones fabulatorias, sino prácticas teóricas que pueden “instrumentarse
como una práctica política de poder o ideológica”3. Lasegunda. el hecho de que en
distintos lugares se escriban obras sobre un determinado mito debe ser asimilado a
la categoría de coincidencias significativas, tal como lo pensaba Carl Jung.4
Nuestras Antígonas.
La
heroína sofóclea que sucumbía ante la fuerza creada por el hombre
(estado-polis), un poder absoluto superior aún a esas leyes no escritas de los
dioses, ha sido la figura que más atrajo alos escritores de las más diversas
culturas. Dan prueba de ello los centenares de piezas que la tienen como
protagonista y las que aún hoy se siguen escribiendo. En nuestro país, la
concebida por Leopoldo Marechal, escrita y estrenada bajo el peronismo, fue objeto
de numerosos y esclarecedores estudios de los que dan cuenta las bibliografías
existentes sobre este autor. Si bien Marechal respeta elrelato originario y el
nombre de la protagonista, su sacrificio tendrá otro símbolo y otra finalidad. En
Antígona Vélez (1951), un momento de la historia argentina (conquista del
desierto, lucha contra los indios, vida en el fortín), personajes locales (los primeros
pobladores nativos de la frontera con el desierto) y una problemática netamente
nacional (convertir un sur amargo, que no da flores,en un lugar de paz y trabajo)
aparecen
injertados en
prestigiosos,
los
el
episodios,
molde clásico. Así
la
progresión
de
se siguen, como elementos
la
acción
y
una
casi
total
correspondencia en lo que respecta a los personajes. Lo trágico radica en que todos
tienen razón y actúan con justicia. Nuestro Creonte (Don Facundo Galván), cuya
misión es civilizadora, se somete al juicio...
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