moda y vanguardia


FORMAS DE VANGUARDIA. INFLUENCIA SOBRE EL DISEÑO DE INDUMENTARIA
Diseñadora Agustina Reboredo, Arquitecta Maria E Rivera
Las vanguardias artísticas del siglo XX se caracterizaron, entre otras cosas, por expandir su influencia a muchos aspectos de la sociedad. En dos grandes oleadas (en las primeras décadas del siglo la primera, en la segunda posguerra la otra), varias de las vanguardiasartísticas más importantes influyeron en los diseñadores de indumentaria. También esta actividad resultó un campo a tener en cuenta si lo que se quería era revolucionar la sociedad toda, como era el caso de los constructivistas rusos.
En las primeras décadas del siglo XX numerosos fueron los artistas innovadores, algunos con proyectos individuales pero la mayoría reunidos colectivamente redactandomanifiestos con objetivos y propuestas, todas referidas a cambiar radicalmente el arte “conocido” hasta el momento.
El objetivo común de todos ellos era conectar arte y vida, situación que hasta el momento poco y nada las unía, el arte seguía siendo contemplativo, pero no utilitario. Varios fueron los intentos y los mecanismos experimentales para lograr éste propósito. Ruptura e innovación enlas técnicas artísticas, experiencias nuevas incorporando al soporte habitual elementos de uso cotidiano, los denominados “collages “o “ensambles”, y hasta algunas más extremas como las propuestas del Dada, donde el arte es un momento, unas palabras, un acto, algo efímero, sin registros ni soporte que lo haga perdurar en el tiempo, un acto de vida común que no tiene más registro que la memoria.En este camino iniciado por las vanguardias es clave y clara la conexión entre arte y diseño pero fundamentalmente entre arte y vida, pero no la vida conectada al arte anterior de contemplación y exclusiva, para pocos y privilegiados, sino a la vida cotidiana, el arte en cada acto diario, el arte en movimiento, en acción, el arte con una finalidad practica: la indumentaria.
Esta conexión entrearte y diseño no hubiese sido posible sin la modificación que se había producido en el sistema de la moda cuando en el siglo XIX el modisto se trasformó en diseñador, imponiendo el gusto y sus caprichos, libre de las decisiones de los clientes.
Desarrollaremos dos casos en este período, el primero la diseñadora Elsa Schiaparelli, vinculada a las propuestas y técnicas formales del cubismo y delDada y el segundo la diseñadora Varvara Stepanova ligada al Constructivismo Ruso.
Ambas se proponen unir arte y vida, con métodos diferentes, la primera manteniéndose dentro del sistema de la moda, la segunda provocando una ruptura con el sistema, en definitiva diferentes formas de vanguardia.
Elsa Schiaparelli y su relación con las vanguardias.
Esta diseñadora realiza la fusión entre formas,adoptadas de las vanguardias figurativas del momento y la indumentaria. En los primeros años del pasado siglo Paris fue el escenario común al crisol de novedades artísticas, donde artistas plásticos, pintores, escritores, filósofos y modistas, entre otros, trabajaban conjuntamente creando y modificando las formas establecidas y conocidas.
Figuras como Vionnet, Lanvin, Alix y Coco Chanel,desarrollaban su propia línea de alta costura, lejos estaban de lo que ocurriría con la introducción de las colecciones de Elsa Schiaparelli en el sistema de la moda.
Sus amistades vanguardistas, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Man Ray la conectaron y acercaron al surrealismo y al dadaísmo, siendo grandes colaboradores en sus obras. La fantasía, el capricho, la provocación y lo accesorio fueron loslemas de sus proyectos.
Hacía 1927, lanza su primera colección inspirada en el deporte, llamada “Pour le port”, constituida por sweaters, faldas y vestidos de punto tricotado. Las prendas estaban elaboradas con varias madejas iguales y los motivos eran geométricos y se encontraba frecuentemente el efecto trampantojo. Impone lo que se denomina moda fácil. (Fig. 1).En esta colección se pone de...