Modelo Iconologico



UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN
FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS










ANÁLISIS DEL SIGNO VISUAL
MODELO ICONOLÓGICO DE I. PANOFSKY













ALUMNA(O):
CARRERA: Artes visuales
ASIGNATURA: Modelos de AnálisisVisual I
PROFESOR: Edgardo Navarro F.
FECHA: 26 de Junio







Hand shaped earring, An inner Dialogue with Frida Kahlo, 2011. Yasumasa Morimura.
(Mano formando un arete, Un diálogo interno con Frida Kahlo)












Análisis del signo visual: modelo iconológico de E. Panofsky

1. Análisispre-iconográfico:

1.1 Objeto de la investigación

“Mano formando un arete” de Yasumasa Morimura, es una fotografía con intervención digital impresa en c-print. La imagen es de carácter vertical y en el centro de ésta se ubica una figura antropomórfica rodeada de elementos orgánicos. A través de la composición fotográfica queda en claro que se trata de un retrato femenino. Existe un predominio de colorescálidos rojos y tierra, mientras que en el fondo de la escena colores fríos como el verde y cian.

1.2 Bagaje para la interpretación

La composición de la obra es casi totalmente simétrica, como punto central, el auto-retrato de Morimura representando a la artista Frida Kahlo. Se observan elementos vegetales, tales como hojas, ramas y flores. En su peinado lleva un ornamento perteneciente a lacultura tradicional japonesa, llamado hana kanzashi, también se reconoce un elemento de orfebrería en su oreja y en su cuello lleva un collar de ramas con espinas.

1.3 Principio correctivo de la interpretación

En este fotomontaje, Morimura adapta y representa él mismo un reconocido autorretrato de la pintora mexica, Frida Kahlo. Pese a incluir elementos que no pertenecen a la obra original,se puede concluir al ver otros trabajos del autor, que estamos en presencia del “Apropiacionismo”, tendencia usada a lo largo de su carrera.

Marcel Duchamp en 1917 introdujo la idea del ready made (describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque tienen una función no artística, sin ocultar su origen en algunos casos) quetiene relación con la génesis del apropiacionismo. Un ejemplo es su obra L.H.O.O.Q. (1919) El objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título.
El término apropiacionismo se utilizó durante los años 80 del siglo XX, por artistas como Sherrie Levine, que citaa menudo obras enteras en sus trabajos, por ejemplo, fotografiando las imágenes de Walker Evans. Este gesto parece venir del arte conceptual, pues cuestiona el papel del artista en un contexto en el cual la reproducción mecánica era prevalente, así como la idea de que era imposible crear algo nuevo después del fin del modernismo.
















1) 2)


3)


1. Pinturade Frida Kahlo
2. Obra de Marcel Duchamp
3. Fotografía de Sherrie Levine






2. Análisis iconográfico:

2.1 Objeto de interpretación

En la obra se reconocen elementos compositivos, los cuales podemos interpretar, el objetivo de Morimura al representar a Kahlo es acercarse al trabajo de la artista en cuestión, mostrando características esenciales de su estilo. El autor, como lohace en la mayoría de sus obras, juega con la ambigüedad ya sea en un contexto de género o sociocultural, en este caso reinterpreta la obra agregando nuevos elementos.

El maquillaje del rostro, que se asemeja a una geisha, representa una belleza idealizada femenina, en contraste Kahlo no buscaba acercarse a los cánones estéticos establecidos, demostrándolo en sus autorretratos (el artista la...