MODERNISMO - Musica

MUSICA DEL SIGLO XX: MODERNISMO
Introducción
El Siglo XX se caracteriza, entre otras cosas, por ser un siglo de cambios rápidos en todos los ámbitos de la vida en sociedad. La gran cantidad de inventos y el desarrollo acelerado de una tecnología cada vez más impactante ha influenciado directamente los enfoques, principios y manera de hacer la música.
La música atonal, concreta y micro tonalson ejemplos que representan un reto no solo para la audiencia, sino también para el músico que interpreta esta música. En esta Unidad tendrás la oportunidad de estudiar varios de los movimientos, modalidades y técnicas utilizadas por los compositores del Siglo XX.
a. El Impresionismo en la Musica
Impresionismo música
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del sigloXIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión deimpresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Impresionismo musical en Francia
El impresionismo musical fue encabezado por el compositor francés Claude Debussy. El movimiento, influido por los pintores foco impresionistasfranceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, acentúa el color tímbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfonía. Debussy, que también era crítico musical, enfocó el impresionismo como reacción tanto al interés formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven y la vehemencia emocionaldel romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert.
Para la consecución de este fin Debussy combinó elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utilizó la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habían utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la músicamedieval. Estos recursos técnicos aparecen en el temprano poema sinfónico Preludio a la siesta de un fauno (en el original: Prélude à l'après-midi d'un faune) de 1894, basado en un poema de Mallarmé.
La extensa obra pianística de Debussy requirió nuevas técnicas interpretativas, que incluían un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido.
La músicaimpresionista francesa continuó su evolución en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores de esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Albert Roussel, Charles Koechlin, Alexis Roland-Manuel, André Caplet y Florent Schmitt.
Al comienzo de la I Guerra Mundial en 1914 el gran refinamiento, así como las limitaciones técnicas del impresionismo musical, provocaron críticas adversas de compositores ycríticos. Un nuevo grupo de compositores franceses antirrománticos, Les Six (Los Seis), influidos por Erik Satie, satirizaron y rechazaron lo que consideraban excesos de esta corriente. El impresionismo, concebido por Debussy, como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la música romántica.
Principales obras impresionistas:
o Claude Debussy, principal exponente delimpresionismo musical.
o Claude Debussy (1862-1918)
o Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio a la siesta de un fauno) (1894)
o Pelléas et Mélisande (Peleas y Melisandra) (1903)
o La Mer (El mar) (1905)
o Manuel de Falla (1876-1946)
o Siete canciones populares españolas (1914)
o Noches en los jardines de España (1909-1915)
o Maurice Ravel (1875-1937)
o Jeux d'eau (Juegos de...