Modernismo

Modernismo es el término con el que (en Hispanoamérica y en España) se designa a una
corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el
periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas
denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en los países
anglosajones), Sezession (en Austria),Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Nieuwe
Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia).
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven,
libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto
los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas
(realismo o impresionismo).En la estética nueva que se trató de crear predominaba la
inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la
revolución industrial, como el hierro y el cristal
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William
Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta
los objetosmás cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población
El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino
también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de
mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la
vida cotidiana, incluido el mobiliariourbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos,
estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios ).
Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en
el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de
la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario
Lascaracterísticas que en general permiten reconocer al modernismo son:



Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose
con el motivo central.



Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios
como en la decoración.

Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación
estrictamente realista.



Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado).



Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta
el erotismo enalgunos casos.



Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con
inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la
ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris)
como en el cartelismo (carteles,pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes:
postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño
de tipos de imprenta.
Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptación de sus diseños, hechos
con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo
central le ganó trabajos a nivelinternacional, produciendo también la clave ganadora de un
estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.

En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas
cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo,
postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer, con un
tratamiento...