Modernismo

Modernismo musical
s. XIX d. C. - s. XX d. C.
El Modernismo dio una identidad sonora al país. Este movimiento social y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX bebía de las fuentes centroeuropeas y quiso llegar a todas las capas sociales. Uno de sus legados es uno de los edificios más emblemáticos de Cataluña: el Palau de la Música Catalana.

El movimiento modernista rompió conla estética italiana que impregnaba cualquier manifestación musical en la Barcelona del XIX. En el cambio de siglo la referencia cultural era otra: el norte de Europa y, en concreto, Alemania y uno de sus compositores más conocidos: Richard Wagner. Músicos como Josep Anselm Clavé y Antoni Nicolau introdujeron al compositor alemán en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XIX. La música deWagner se podía oír en los principales escenarios operísticos de Barcelona. El público del Teatre Principal y, a partir de 1845, del Gran Teatre del Liceu, podía escuchar unas óperas que supusieron una auténtica revolución artística y que exaltaban la identidad catalana.
El movimiento modernista era hijo de una nueva realidad económica y social. La revolución industrial había despertado laconciencia obrera a través del movimiento orfeónico que encabezaba Josep Anselm Clavé. Fue precisamente Clavé quien interpretó por primera vez, en 1862, en uno de sus conciertos corales de verano para los trabajadores de las fábricas, el himno de los peregrinos de ‘Tannhäuser’. Unos años más tarde, Antoni Nicolau empezó a interpretar otros fragmentos orquestales de las óperas de Wagner en los conciertossinfónicos que organizaba. Este hecho marcó el inicio de una nueva corriente estética en el campo musical que iría vertebrando toda la creación y la interpretación que se hizo en Cataluña hasta la década de los veinte del siglo XX.
El término ‘modernista’ no se puede desligar del sentimiento catalanista surgido de la ‘Renaixença’. El referente del modernismo musical fue el espíritu nacionalistaque en la época se promovía desde el centro de Europa, y que buscaba en las raíces populares su expresión máxima. Era el marco idóneo para que la canción catalana pudiera desarrollarse.
Otra de las figuras más representativas del estilo musical modernista fue Enric Morera. Morera es el músico que enlazó la música catalana con los movimientos musicales de Francia y Bélgica. Su paso por elConservatorio de Bruselas supuso la introducción de la música de César Franck en Cataluña y, con él, de la corriente franco-belga. Esta influencia, junto con el espíritu wagneriano, que fue impregnando la sensibilidad musical de la época, originó una identidad musical que, a través del movimiento orfeónico iniciado por Clavé, encontraba en la canción coral su expresión más profunda.
La obra de Morera,interpretada por su coral Catalunya Nova, se convirtió en el símbolo máximo de la música del Modernismo y, por lo tanto, de la música que plasmaba la esencia de Cataluña. Su participación en las Fiestas Modernistas, que organizaba Santiago Rusiñol en Sitges, también forma parte de la memoria histórica musical.
La vitalidad del movimiento orfeónico en Cataluña durante el Modernismo dio sus frutos. Unode ellos, el Orfeó Català, fundado en 1891 por Amadeu Vives y Lluís Millet, todavía perdura. Al lado del Orfeó Català, también hay que tener en cuenta la existencia de otros orfeones importantes de la época como el Orfeó Gracienc de Joan Balcells y el Orfeó de Sants de Estanislau Mateu.
En 1909, el padre de la arquitectura modernista, Lluís Domènech i Montaner, construyó uno de los edificios másemblemáticos de Cataluña: el Palau de la Música. Este espectacular edificio se convirtió en la sede del Orfeó Català y fue la principal sala de conciertos de Barcelona durante todo el siglo XX. Es todo un símbolo y destila el ideario artístico musical del Modernismo: el conjunto estatuario que decora la boca del escenario, con la chica y el sauce, rinde homenaje al busto de Clavé, casi...