Modos De Ver

MODOS DE VER
J. BERGER
J. Melgosa 08/01/2013

DATOS DEL LIBRO Autor: Berger, John Título: Modos de ver Editorial: Gustavo Gili, S.A. 3. ª edición: 1980

BIOGRAFÍA DEL AUTOR John Peter Berger (Londres, 1926) crítico de arte, pintor y escritor. Una de sus obras más conocidas es Modos de ver, ensayo de introducción a la crítica de arte, el cual es un texto de referencia básica para lahistoria del arte. Se formó como pintor en la Central School of Arts. Además de un gran escritor —con G. (Alfaguara, 1994, 2012) obtuvo en 1972 el prestigioso Premio Booker—, es uno de los pensadores más influyentes de los últimos años. Autor de novelas, ensayos, obras de teatro, películas, colaboraciones fotográficas y performances, ninguna manifestación artística ha escapado a su talento. Sus ensayos yartículos revolucionaron la manera de entender las Bellas Artes, y su compromiso con el campesinado europeo en la trilogía «De sus fatigas», compuesta por Puerca tierra, Una vez en Europa y Lila y Flag, es ya un modelo de empatía y lucidez. Alfaguara también ha publicado Hacia la boda, Un pintor de hoy, Aquí nos vemos, Fotocopias, King, Un hombre afortunado, De A para X y Con la esperanza entrelos dientes. ÍNDICE Capítulo 1. La visión y ‘’la obra del arte en la era de la reproducción mecánica’’. Capítulo 2. La mujer como objeto de las imágenes (del arte). Capítulo 3. El desnudo femenino. Capítulo 4. La temática de la pintura europea al óleo. Capítulo 5. La pintura al óleo como exaltación de poder y riquezas. Capítulo 6. Excepciones

Capítulo 1. La visión y ‘’la obra del arte en la erade la reproducción mecánica’’. La vista determina nuestro lugar en el mundo y nuestra propia realidad. Miramos nuestra relación con el mundo y construimos nuestro modo de ver, cada individuo proporciona subjetividad a la imagen. Las imágenes y el concepto de estas han ido evolucionando a lo largo de la historia. Primero las imágenes eran visiones recreadas o reproducidas, y a medida que elindividuo iba tomando conciencia de sí mismo, la visión propia pasó a ser considerada imagen. Con la perspectiva todo el ojo humano era el centro de todo (perspectiva), era el punto de fuga del infinito. Y esto se veía en la pintura o el dibujo (donde usan perspectiva). Pero con la invención de la cámara cinematográfica, cambió el modo de ver de los hombres y se reflejó en la pintura, que ahora está adisposición de todo el mundo, mediante reproducciones en masa. Ahora las imágenes ya no son atemporales. Y en parte por esto el significado de la obra de arte pierde su sentido

original. La obra de arte ha cambiado su status, ya no existe como en el pasado, y se ha creado una mistificación de esta. La obra de arte nos permite admirarla desde dos puntos de vista: una basada en las sensaciones quenos transmite, y otro punto de vista más académico. Muchas veces las lecturas que hacen los críticos de arte son puramente subjetivas, y suelen aportar connotaciones a la obra o al artista, totalmente subjetivas, mistificando a ambos, dificultando la compresión de la obra y alejándonos de ella. Actualmente lo importante es su valor en el mercado y ya no importa tanto su significación, tanto comosu ’pedigrí’. El arte del pasado ha perdido su autoridad. Capítulo 2. La figura femenina como objeto de las imágenes (del arte) Se trata de una serie de representaciones femeninas. Desde la prehistoria, y la historia del arte las mujeres han sido una de las mayores fuentes de inspiración en el arte, y en la mayoría de las imágenes las mujeres aparecen desnudas, explotando sus atributos, o evocandeseos, sensualidad y erotismo, y son convertidas en objetos. Aunque esta visión fue cambiando a lo largo de los años y pasó a ser algo más normalizado, nadie se escandaliza frente a la visión de un desnudo como lo harían antiguamente. En la publicidad la imagen de la mujer es un recurso muy utilizado como una imagen atractiva, para producir deseo en el hombre, la publicidad se interesa por el...