monografía: Del rococó a las vanguardias

MONOGRAFÍA

MÍMESIS EN LA FIGURA HUMANA
(Lo que vemos no es igual a lo que es en realidad)





Autor: Cruz Ayelén Soledad

EMAV_ Escuela municipal de artes visuales

Historia del arte III

(3er año, turno matutino, año 2013)


ÍNDICE

Introducción………………………………………………………………..
Desarrollo…………………………………………………………………..
 Rococó………………………………………………………….......
Neoclasicismo………………………………………………………
Introducción a los siglos XIX y XX
 Romanticismo………………………………………………………
 Realismo……………………………………………………………
La ruptura de la mímesis
 Expresionismo……………………………………………………..
 Arte argentino……………………………………………………...


Conclusión………………………………………………………………….
Bibliografía…………………………………………………………………










Introducción:
A lo largo de la historia, el ser humano ha tenido la necesidadde manifestarse. Desde los primeros tiempos donde los hombres de las cavernas pintaban con sus manos y para ello utilizaban sangre de animales o jugo de frutos hasta los avances tecnológicos de nuestra época, logrando con el transcurso de los años obtener nuevas visiones del arte y la cultura.
A su vez ha ido cambiando la percepción de la realidad a través de las vivencias y la recopilación dedatos de épocas anteriores, de este modo podemos afirmar que el artista siempre está destinado a avanzar y a medida que avanza junto con la historia aumenta sus recursos.
Por eso la figura humana no siempre ocupó el mismo papel que desempeña hoy en día y los intereses de los artistas fueron mutando en cuanto a la imitación fiel de la realidad;
Tal como vemos en el caso de artistas delrenacimiento donde la representación era abordada desde la interioridad del ser (lo sensible y las ideas). Esta monografía pretende analizar aquellos movimientos desde el Rococó que mantuvieron la mímesis en la figuración, comparando sus técnicas e interés personal al momento de abordarla.
Mímesis es distinto de "representación" cuya principal diferencia radica en la naturaleza de su mecánica, donde lamímesis se revela a que se la compare con el referente, convirtiéndose en algo equivalente al original. Sin embargo, el ejercicio mimético obliga el uso de rasgos representativos. En general se habla de mímesis cuando existe un parecido más exacto con su original.
El ideal del mundo renacentista era acercarse al hombre y la naturaleza y conocer sus formas más puras, comprenderlo y estudiarlo parapoder llegar a una representación muchísimo más mundana, pero a medida que nos acercamos a las vanguardias cada artista con su autonomía opta por la mejor manera de representar lo que considera arte cambiando radicalmente este ideal de belleza del cuerpo humano por estudios del color, contrastes, sueños, etc.
La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y hombre soninseparables. 1René Huyghe escribe: "No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte". El hombre para transmitir sus ideas y sus sentimientos expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo (sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).
El lenguaje del cuerpo humano ha sido utilizado desde tiempos remotos como una forma básica para lograr lacomunicación ya sea desde un cuadro o una escultura diferentes artistas han visto las ventajas de poder hablar sin decir nada.
No es de extrañarse que esta idea sedujera a dichos artistas que con sólo con unas pinceladas fueron capaces de recrear situaciones y hasta de inventárselas, de jugar con la tensión y la soltura del cuerpo, de explorar sus peores pesadillas o ahondar en sus mejores sueños.
Enarte, el contenido y la forma se relacionan indisolublemente y componen una unidad. El contenido lo componen las ideas artísticas que expresan los sentimientos, las emociones, las vivencias y sensaciones de cada artista, lo que se aprecia por el mensaje que nos transmite.
En una obra musical la forma se estructura mediante las frases, que van conformando las partes en las...