Monografía Final Hamlet

Hamlet: la vuelta a lo trágico en el renacimiento

Volver implica haberse alejado. En la Edad Media, el Catolicismo, elemento aglutinante luego de la caída del Imperio Romano, hizo virar el eje hacia el cual miraba el hombre. Todas las respuestas podían encontrarse en Dios. Así, las distintas manifestaciones del arte (la literatura entre ellas) se vieron influenciadas por los postulados de lafe Cristiana. En la época medieval, el relato bíblico era considerado “el relato”.
Estos mismos postulados comienzan a resquebrajarse a partir de nuevas expresiones: certificas, artísticas y sociales. Es el despertar renacentista, la vuelta del hombre a escena. Sin afán de simplificar, este paso desde el Medioevo, desde la fe cristiana, desde la moral cristiana a toda una nueva serie deexperiencias que significó el renacimiento, nos interesa concentrarnos en algunos rasgos típicos del período renacentista, específicamente aquellos que marcan una cierta vuelta de “lo trágico” en éste nuevo período histórico. Aquellos que se manifiestan en las producciones renacentistas: obras de arte, la concepción del mundo, del hombre, en síntesis, en el teatro.
William Shakespeare incorpora elementosde la Antigua Tragedia Griega a la compleja sociedad moderna emergente, haciendo de sus obras un fiel reflejo de su época. De ésta manera Hamlet, se presenta en este trabajo, como exponente de la vuelta a lo trágico, al mundo clásico, en el Renacimiento.


Lo trágico como género
El Genero Trágico representa un modo de ver el mundo, una forma de existencia. La consideración trágica del mundoimplica la relación del hombre consigo mismo, con el mundo y con la muerte. Entre el mundo y el deseo del hombre hay contradicciones: el deseo es ilimitado y el mundo y las capacidades del hombre son limitados. El tiempo y la muerte, le ponen al deseo un límite. El hombre al encontrarse con ese límite, al experimentarlo, sufre. La tragedia, como género, expone a través de sus representaciones, lo que esel dolor y el sufrimiento, exponiendo así, el límite. Vivir es aprender a soportar el límite.
La tragedia griega nació del ditirambo1, de la danza mímica, del coro. Éste originariamente improvisado, asume luego, una forma escrita y preestablecida. Posteriormente el mismo coro, daría vida a un diálogo entre dos corifeos. Luego se introduce un contestador, que pronunciaba las palabras deDionisio, dando así nacimiento al drama.
Este se fue desarrollando: Esquilo agregó personas a la escena (de una a dos), inventó el concepto del protagonista y restringió el carácter coral. Sófocles agregó la tercera persona e inventó el escenario. Finalmente, la innovación que aporta Eurípides, se encuentra en el realismo con el cual el dramaturgo traza la dinámica psicológica de los personajes.
En elorigen de la Tragedia Griega, podemos encontrar los elementos que distingue Aristóteles como reglas del teatro: unidad de tiempo, de lugar, de acción. “Aquella simplicidad del argumento griego, aquella sobriedad de las costumbres griegas, aquel continuo calzar el contorno de la expresión, la música, el escenario, la unidad de lugar y tiempo, todo esto estaba implícito en el origen de la tragediagriega”2.
La tragedia griega sigue una estructuración básica. Según Aristóteles, se inicia con un prólogo, que es lo que antecede a la entrada del coro, y mediante éste se informa al espectador del porqué del castigo que va a recibir el héroe. Luego comienzan los episodios (que pueden ser hasta cinco). En ellos hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes. Expresan el pensamientoe ideas de los personajes. Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.
Aristóteles en Poética escribe que la tragedia es “la representación imitadora de una acción seria, concreta, de cierta grandeza, representada y no narrada, por...