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INTERSUBJETIVO
- DICIEMBRE 2007 - Nº 2, Vo. 8, Pags. 153-162

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Quipú - ISSN 1575-6483

SECCIÓN ESPECIAL:
ARTE Y PSICOANÁLISIS
coordinada por Gonzalo Cabello Arribas1
«He de confesar, ante todo, que soy profano en cuestión de
arte. El contenido de una obra de arte me atrae más que sus
cualidades formales y técnicas, a las que el artista concede,
en cambio, máxima importancia»
(El Moisésde Miguel Ángel. Freud, 1914)

Que el arte en todas sus manifestaciones implica una función que va más
allá de una cuestión ornamental o puramente estética se evidencia, como ya veremos, mucho antes de que apareciera la teoría psicoanalítica y desde los propios
artistas; pero no cabe duda de que el psicoanálisis desde su comienzo, ejercerá
una indiscutible influencia en el arte y sus distintasvías de expresión; en el cine de
Buñuel, el Art Brut de Jean Dubuffet, que plantea que todos llevamos un potencial
creativo que lo social y sus normas anula2, el dadaísmo, y como no, en el Surrealismo con Breton, Dalí, Max Ernst etc., que como señala Alba Gasparino en una
síntesis de su interesante y excelente Tesis Doctoral, «La exposición de Freud
sobre la existencia de áreas desconocidas y oscuraspara la razón y la lógica,
lanzó a los surrealistas a una investigación y escudriñamiento de lo más profundo
de la realidad» (Gasparino, 2005). El interés del psicoanálisis por llevar sus descubrimientos científicos y aplicarlos en otros ámbitos del ser humano que necesariamente no pasen por la enfermedad y su cura tampoco es nuevo3; y es desde este
interés desde el que se escribe estemonográfico; sabedores que desde algunas
posiciones de la filosofía y la estética se plantea que se corre el riesgo de psicologizar
o psicoanalizar el arte (Susanne Langer, 2006).
Antes de presentar los artículos que lo conforman, permítame el lector introducir dicho monográfico con algunos ejemplos que nos pueden situar en el hecho
de que desde el arte se plantea la idea de que lo artístico es algo más queuna
cuestión ornamental, y que el psicoanálisis desde sus inicios ha mostrado un especial interés por el arte; interés que no nos hace olvidar que, curiosamente, si bien
a Freud nunca se le otorgó el premio Nobel, si fue galardonado en 1930 por la
ciudad de Francfort con el Premio Goethe; en cuya comunicación firmada por el
Alcalde de la ciudad se podía leer «El psicoanálisis no sólo conmovió yenriqueció
la ciencia médica, sino también el mundo mental del artista y del sacerdote, del
historiador y del educador» (Peter Gay, 1989).
Son muchas y distintas, cuando no complementarias, las formas en las que
se concibe y se describe el arte, así tenemos la visión que lo plantea como una

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forma de lenguaje, como un acto de comunicación; otro punto de vista propone la
obra de arte comoun objeto creado con la única intención de generar efectos estéticos generalmente vinculados con lo bello y lo placentero; y una tercera forma que
lo concibe como un acto significante, que además de comunicar, transmite emociones valiéndose de la imagen, la música, la palabra etc., que como nos dice Eloisa
Castellano-Maury al hablar de la contribución de los artistas a la cultura «Ellos dan
forma,sonido o palabras a representaciones, afectos o sensaciones que cada uno
de nosotros lleva dentro pero que no sabe expresar sino de forma mediocre» (Castellano-Maury, 2006). Esta idea de «algo más» que lo estético o lo ornamental, la
encontramos en muchas manifestaciones artísticas, principalmente de la mano de
poetas y escritores que en sus textos ya apuntan esta idea, y quizá también,
aventurenfuturos conceptos psicoanalíticos y filosóficos; veamos algunos ejemplos.
Edmund Burke (1727-1795), cuya obra abarca varios géneros (filosofía, historia, literatura, periodismo etc.), escribía en el año 1757: «Ahora bien, como las
palabras no nos afectan mediante un poder original, sino mediante la representación, podría suponerse que su influencia sobre las pasiones debería ser ligera;...