Monroe Y Bleger

Parcial nº1 de Psicología.

En el libro: “La psicología del arte: pasado, presente y futuro” de Munro:

1- ¿Cuál es el objeto de estudio de la psicología del arte según la perspectiva del autor?

Según Munro la psicología del arte es una rama de la psicología, es fundamentalmente descriptiva, una búsqueda de conocimientos en un campo fenoménico determinado. La psicología del artese centra en la conducta y las experiencias de las personas que hacen y usan obras de arte.

2- ¿Qué preguntas se hace Munro para estudiar la evolución de la psicología del arte en el pasado, en el presente y pensando en el futuro?

¿Qué funciones, capacidades y procesos están involucrados en cada una de las fases del arte? ¿Cómo se relacionan con las funciones básicas de lanaturaleza humana, tal como las describe la psicología en general? ¿Son de naturaleza distinta, o difieren únicamente en su intensidad y en su aplicación a los diferentes tipos de situaciones? ¿Cómo varían y evolucionan de una cultura a la otra, de una época a la otra y de la niñez a la madurez dentro de un mismo gusto, aptitud y tipo de producción artística? ¿Hasta qué punto son predisposiciones innatas yhasta qué punto se deben a influencias culturales? ¿Qué factores se combinan, dentro del individuo y en objetos exteriores como las obras de arte, para dar lugar a los diversos estilos artísticos y con el clima cultural general de cada época y cada pueblo? ¿Qué es la imaginación creadora? ¿Cómo actúa y como se origina? ¿Qué distingue y crea los diferentes grados y tipos de capacidad creadora delos individuos? ¿La diferencia entre el simple talento y el genio es una cuestión de grado o algo más fundamental?




3- ¿Qué diferencia hace en cuanto a la interpretación socioeconómica del arte?

Munro sostiene que desde tiempos antiguos se ha dividido al campo de la psicología del arte en dos ramas principales que han recibido diversos nombres. Una se ocupa del artista (comocreador, ejecutante o artesano); la otra del observador del arte, del que mira, escucha o leer, del usuario, apreciador o crítico del arte.

La aproximación moderna a los problemas del arte es en general más pluralista y relativista que la antigua. Antiguamente se suponía que sólo había una clase de artista genuino, digno de tal nombre, y una sola clase de arte genuino, que obedecía a lasleyes eternas de la belleza. Había un solo modo correcto de crear buen arte, aunque el genio individual podía introducir variaciones de detalle en el proceso: de ahí que fuese lícito hablar del artista o el proceso de creación. Sólo existía un conjunto general de criterios para el “buen gusto” aunque también en este caso se permitían diferencias menores entre las personas refinadas. Hoy suponemos queexisten muchas clases dentro de cada una de esas categorías y que ninguna es necesariamente mejor o peor que las demás. Hay muchas clases de artistas, muchas clases de gustos, muchas maneras de crear y de reaccionar ante el arte. Cada cual puede tener sus propios valores y sus propias limitaciones. La tarea de la ciencia descriptiva no es juzgar sino observar y deducir generalidades sobre sunaturaleza sus variedades y sus interrelaciones.




En el capítulo 1 y 2 de “La valentía de crear” de Rolo May:

1- ¿Cómo describe a la valentía de crear y la naturaleza del proceso creativo?

Rolo May describe la valentía de crear como el descubrimiento de nuevas formas, nuevos símbolos, nuevos modelos sobre los que se pueda erigir una sociedad nueva. May considera que son losartistas los que presentan directa e inmediatamente las nuevas formas y símbolos. Dan forma a los nuevos símbolos por medio de imágenes poéticas, auditivas, plásticas o dramáticas. Otorgan vida exterior a su imaginación. Los artistas expresan en formas gráficas los símbolos que la mayoría de los seres humanos sólo ve en sueños. La apreciación de la música, la pintura u otras obras de un creador es...