Motivos melodramáticos de las ópera verdianas
Páginas: 10 (2284 palabras)
Publicado: 16 de mayo de 2010
EL MOTIVO MELODRAMÁTICO Y LA MUERTE TRÁGICA EN TRES ÓPERAS VERDIANAS
Por: Prof. Carlos I. Grimas A.
La ópera desde bien joven nos ha atraído y fascinado por ser una de las más elevadas y sublimes manifestaciones artísticas del ingenio humano. Sus antecedentes los podemos encontrar en las expresiones del teatro de la antigüedad grecolatina aproximadamente 500 años A.C., específicamente en lastragedias y comedias de los autores: Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Se sabe por investigaciones realizadas que el teatro clásico griego se representaba con acompañamiento del canto, la danza y los mimos. En estas representaciones siempre intervenía un “coro” que hacía las veces de personaje colectivo y, al mismo tiempo, representaba la “voz de la conciencia” de toda la trama teatral.Dos mil años más tarde, el célebre músico y poeta italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) produjo lo que sería el primer intento serio de género operístico: “La Fábula de Orfeo” (1607). En esta ópera el canto y el recitativo ocuparían un importante papel en la transmisión del contenido dramático de la representación, además de la inclusión de una orquesta, que pese a su rudimentariaconstitución, ya daba muestras de un desarrollo notable, lo que abrió el camino a una progresiva evolución del género teatral musical por los próximos trescientos años. La ópera como género artístico es propiamente de naturaleza y origen italiano, pues fueron los artistas italianos los que la llevaron a su más alta cumbre de desarrollo; sin embargo, otros compositores de nacionalidad no italiana comofueron los germanos: Mozart, Beethoven, Weber y Wagner aportaron con su maestría e inigualable genio valiosas innovaciones que hicieron de la ópera un espectáculo artístico de proporciones inimaginables y de originalidad y creatividad extraordinaria. También no hay que descartar las significativas aportaciones de otros compositores occidentales, primero los de origen galo como fueron: Berlioz, Gounod,Meyerbeer, Saint-Saens, Bizet y Ravel quienes produjeron espectaculares obras operísticas dignas de ser siempre representadas y revaluadas con el paso de los tiempos; segundo los de origen eslavo como: Glinka, Mussorsky, Tchaikovsky, Borodin y Smetana quienes aportaron la creación de espectáculos operísticos más inclinados en los temas populares e intereses nacionalistas.
En esta monografíanos compete comentar el motivo de la muerte tratado en tres óperas específicas del que está considerado el más sobresaliente de los compositores operísticos italianos: Giuseppe Verdi (1813-1901). La ópera italiana llegó a su más alta cumbre de desarrollo en el siglo XIX, época en que predominaban los ideales del romanticismo y entre esos ideales siempre se destacaba el motivo de la muerte. En ellenguaje más artístico es lo que se denomina un “Leitmotiv”. El Diccionario de la Real Academia Española en su vigésima segunda edición de 2001 define esta voz de origen germano de la siguiente manera: “Tema musical dominante y recurrente en una composición. Motivo central o asunto que se repite, especialmente de una obra literaria o cinematográfica”. El motivo de la muerte siempre ha sido delinterés en la expresión artística a través de las épocas del desarrollo de la civilización humana. Ya se observaba en los primitivos dibujos dejados por los hombres de las cavernas hace más de 20,000 años cuando querían expresar el testimonio de los rituales fúnebres de sus seres queridos. En el antiguo Egipto lo observamos en las inscripciones jeroglíficas de los rituales que más tarde se conoceríanpara el mundo occidental como El Libro Egipcio de los Muertos. En la religión y cultura occidental cristiana sobresalió en las obras plásticas que representaban la pasión y muerte de Jesucristo. Sólo hay que dar un vistazo a las obras pictóricas de artistas de la talla de un Rafael, el Greco y sobre todo en la colosal escultura de “La Piedad” de Miguel Ángel para convencernos de lo sublime que el...
Por: Prof. Carlos I. Grimas A.
La ópera desde bien joven nos ha atraído y fascinado por ser una de las más elevadas y sublimes manifestaciones artísticas del ingenio humano. Sus antecedentes los podemos encontrar en las expresiones del teatro de la antigüedad grecolatina aproximadamente 500 años A.C., específicamente en lastragedias y comedias de los autores: Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Se sabe por investigaciones realizadas que el teatro clásico griego se representaba con acompañamiento del canto, la danza y los mimos. En estas representaciones siempre intervenía un “coro” que hacía las veces de personaje colectivo y, al mismo tiempo, representaba la “voz de la conciencia” de toda la trama teatral.Dos mil años más tarde, el célebre músico y poeta italiano Claudio Monteverdi (1567-1643) produjo lo que sería el primer intento serio de género operístico: “La Fábula de Orfeo” (1607). En esta ópera el canto y el recitativo ocuparían un importante papel en la transmisión del contenido dramático de la representación, además de la inclusión de una orquesta, que pese a su rudimentariaconstitución, ya daba muestras de un desarrollo notable, lo que abrió el camino a una progresiva evolución del género teatral musical por los próximos trescientos años. La ópera como género artístico es propiamente de naturaleza y origen italiano, pues fueron los artistas italianos los que la llevaron a su más alta cumbre de desarrollo; sin embargo, otros compositores de nacionalidad no italiana comofueron los germanos: Mozart, Beethoven, Weber y Wagner aportaron con su maestría e inigualable genio valiosas innovaciones que hicieron de la ópera un espectáculo artístico de proporciones inimaginables y de originalidad y creatividad extraordinaria. También no hay que descartar las significativas aportaciones de otros compositores occidentales, primero los de origen galo como fueron: Berlioz, Gounod,Meyerbeer, Saint-Saens, Bizet y Ravel quienes produjeron espectaculares obras operísticas dignas de ser siempre representadas y revaluadas con el paso de los tiempos; segundo los de origen eslavo como: Glinka, Mussorsky, Tchaikovsky, Borodin y Smetana quienes aportaron la creación de espectáculos operísticos más inclinados en los temas populares e intereses nacionalistas.
En esta monografíanos compete comentar el motivo de la muerte tratado en tres óperas específicas del que está considerado el más sobresaliente de los compositores operísticos italianos: Giuseppe Verdi (1813-1901). La ópera italiana llegó a su más alta cumbre de desarrollo en el siglo XIX, época en que predominaban los ideales del romanticismo y entre esos ideales siempre se destacaba el motivo de la muerte. En ellenguaje más artístico es lo que se denomina un “Leitmotiv”. El Diccionario de la Real Academia Española en su vigésima segunda edición de 2001 define esta voz de origen germano de la siguiente manera: “Tema musical dominante y recurrente en una composición. Motivo central o asunto que se repite, especialmente de una obra literaria o cinematográfica”. El motivo de la muerte siempre ha sido delinterés en la expresión artística a través de las épocas del desarrollo de la civilización humana. Ya se observaba en los primitivos dibujos dejados por los hombres de las cavernas hace más de 20,000 años cuando querían expresar el testimonio de los rituales fúnebres de sus seres queridos. En el antiguo Egipto lo observamos en las inscripciones jeroglíficas de los rituales que más tarde se conoceríanpara el mundo occidental como El Libro Egipcio de los Muertos. En la religión y cultura occidental cristiana sobresalió en las obras plásticas que representaban la pasión y muerte de Jesucristo. Sólo hay que dar un vistazo a las obras pictóricas de artistas de la talla de un Rafael, el Greco y sobre todo en la colosal escultura de “La Piedad” de Miguel Ángel para convencernos de lo sublime que el...
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