Movimientos artísticos

Universidad Católica Andrés Bello
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Comunicación Social
Primer semestre



Trabajo final
Análisis de la obra LAX de Jorge Reinoza según el método formalista




Integrantes:
Mariana Delgado
Augusto Ramos
Tomás Atilano
Paola Ramos









INTRODUCCIÓN








La obra de Jorge Reinoza“LAX” será analizada desde un punto de vista formalista, pero para poder realizar este análisis primero debemos saber que es el formalismo. “Es buscar una explicación al hecho estético, estudiado objetivamente, para buscar una explicación de su aparición, las diferencias, las analogías y las condiciones de su variabilidad en cada momento y en cada lugar. Insisten todos los análisis explicativo,descriptivo, de los cambios de las formas, relegando a un segundo lugar el conocimiento del artista, así como del medio y del contenido”. Así lo describe el texto “La historia del arte como historia de los artistas” en el capítulo 8 “ la historia del arte como historia de los estilos y de las formas”
La obra la dividiremos en ciertos puntos para analizarla con las ideas de diferentes autores formalistas,tales como: Semper, Zimmermann y Hildebrandt, Riegl, Worringer, Wolffin, Berenson, entre otros. Se analizaran los puntos más relevantes que son: ritmo, la proporción, la jerarquía, manejo del plano, distribución de las figuras, luz, etc…
Con Semper utilizaremos los 3 principios de las formas artísticas y de sus cambios: el material empleado en la construcción, la técnica del trabajo y lafinalidad que han de cumplir.
De Zimmermann y Hildebrandt usaremos la “ley de la unidad”, la distinción entre visión óptica que es lejana, unitaria y simultánea, y la visión táctil que es cercana y compuesta por impresiones sucesivas producidas por el movimiento del ojo. Para explicar mejor estas ideas planteadas por estos autores podemos decir que la visión ópticas es aquella que percibimos a primeravista, donde todas las figuras, imágenes, colores, símbolos, se aglomeran y forman una imagen más general que especifica, hay una mezcla de colores y formas que después gracias a la visión táctil podremos separar. Como lo explica la definición de este tipo de “visión” es l que se realiza de cerca donde más que ver, se observa al detalle, donde gracias al movimiento del ojo podemos relacionar lasfiguras, seguir el camino de las líneas e ir desmenuzando la obra para así comprender las figuras y su significado.
Wolffin habla de una tendencia a pasar de un gusto lineal a un gusto pictórico; de una composición en superficie a otra en profundidad; de las formas cerradas a las formas abiertas; de una representación multiple a una unitaria, y de una claridad absoluta a una claridad relativa oindeterminada.
Estos conceptos de wolffin como el análisis de las formas abiertas, cerradas, se relacionan con la obra que nosotros analizaremos ya que la misma es abundante en tipo y estilos de figuras de las cuales y nos permitirá explicar el por qué una figura está abierta, la cual permite que sus líneas y formas se relacionen con otras permitiéndole al ojo llevar una sucesión corrida de la“historia” de la obra. Y como una figura cerrada pareciera decirte que se acaba un capítulo de la obra en ese lugar y momento y comenzara otro con otro tipo de figura.
Bernard Berenson tenia como objetivo la búsqueda de los estímulos, sensaciones y estados de ánimo que la obra logra producir en el espectador. No le preocupa el contenido o asunto de la obra de arte, sino sólo los valores formalescapaces de despertar sensaciones en el contemplador. Tampoco se interesa por el medio cultural o religioso, y el artista creador queda relegado a un segundo término.
El también explica que estos estímulos psicológicos son efectos producidos por unas causas: las formas o los valores táctiles, el movimiento o transmisiones de energía y la composición en el espacio. La vista, que es el sentido...