Mujeres Dominicana

Artistas Mujeres

Alicia Romero, Marcelo Giménez
(sel., trad., notas)

Algunos datos para una cronología del estudio del tema[1]

1971
Linda Nochlin escribe el artículo “¿Por Qué no Ha Habido Grandes Mujeres Artistas?” (Art News, January). Responde enumerando como causas posibles la falta de motivación, la exclusión de la formación artística en el desnudo, los falsos éxitos, etc. Lobásico en el trabajo de Nochlin es la propuesta del desplazamiento de la categoría de Mujer como algo inamovible y la propuesta de un modelo andrógino cuya referencia es la artista del siglo XIX Rosa Bonheur.
1974
L. Vogel escribe “Bellas Artes y Feminismo: La Conciencia que Despierta” (Feminist Studies). Según el texto, existiría la asunción de una sola norma humana universal, ahistórica y sin sexo,sin clase o raza, sin bien es de hecho claramente masculina, clase media y blanca.
1976
J. Petersen y K. Wilson publican en Nueva York Artistas Mujeres. Reconocimiento, Recuperación desde la Temprana Edad Media hasta el Siglo XX.
1978
Elsa Honig Fine: Mujeres y Arte. Una Historia de Pintoras y Escultoras Mujeres desde el Renacimiento hasta el Siglo XX
Linda Nochlin y Ann Sutherland Harriscuran la muestra itinerante Artistas Mujeres, 1550-1950. Se trata de un emprendimiento de Los Angeles County Museum of Art que asumía el carácter de exploración del área: “Cuándo y cómo emergieron las primeras mujeres artistas, como raras excepciones en el Siglo XVI, y poco a poco se convirtieron en más numerosas hasta que fueron aceptadas como parte de la escena cultural”. El objetivo expresado porHarris era el estudio de las mujeres, pero integradas en su contexto cultural: “... esta exposición será un éxito si ayuda a acabar de una vez por todas con la justificación de exposiciones similares”.
1987
Griselda Pollock y Rozsika Parker publican en Londres Framing Feminism. Art and Women’s Movement 1970-1985.
1988
El artículo pionero de Nochlin aparece como capítulo del libro Mujeres, Artey Poder y otros Ensayos editado en Nueva York.
Griselda Pollock publica “Intervenciones Feministas en las Historias del Arte: una Introducción” y “Visión, Voz y Poder: Historias del Arte Feministas y Marxismo” en Visiones y Diferencia. Feminismo y las Historias del Arte, editado en Londres.


Como oposición a los problemas y los enfoques discriminatorios denunciados en la Historia delArte, los estudios feministas se plantean nuevos criterios de valor, distintos a los que han sido constituidos por la práctica tradicional de la disciplina desde su fundación (calidad, originalidad, genialidad, etc.). Tal transformación afecta, no sólo al tópico del arte hecho por mujeres, sino al conjunto de las perspectivas del área. El aporte ha consistido en el reconocimiento de que la Historiadel Arte es una historia de las excepciones acomodadas a una norma universal, en una curiosa paradoja. Así las mujeres aparecen como excepcionales pero en un sentido negativo (rezagadas, por ejemplo).


CASTAÑER, Raquel, GIL CEBRIÁN, Isabel, PERINAT, María de. “El Arte y la Mujer en las Primeras Vanguardias”. Valencia: Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, 1997.http://www.edym.com/es/newserotica/academia/art_mu/

Vamos a contemplar, desde esta perspectiva no exenta de sospechas, la paulatina adhesión de las mujeres al mundo del arte. En este momento, en los albores del siglo XXI, en la mayoría de las facultades de BB. AA. Del mundo occidental son las mujeres el 80% de los alumnos; pero en este campo, al igual que en tantos otros, existieron una pionerasque, rompiendo moldes, abrieron nuevos caminos para expresar, a través del arte, el punto de vista femenino que, al fin y al cabo, pertenece al 52% de la población mundial. Pero, ¿existe realmente un arte femenino? Partimos de un principio basado en los hombres y mujeres crean de una forma distinta. ¿Por qué? Primero, porque la intuición femenina funciona por encima de la del hombre. Segundo,...