MULTICULTURALISMO Y DIVERSIDAD EN EL ARTE

Arte y multiculturalidad

Reynaldo Thompson
thompsonreynaldo@gmail.com

Resumen

En el lenguaje visual del arte, la idea de multiculturalidad ha sido enfatizada en décadas recientes en gran medida gracias al uso de los nuevos medios tecnológicos como el cine, el video, la television y principalmente por Internet. A lo largo de la historia del arte occidental, donde por períodos ciertospaíses tendían a dominar a otros en el campo creativo, los lazos de unión establecidos con la obra artística, se fueron incrementando entre otras razones por el valor estético inherente a las obras. En el arte contemporáneo figurativo, o abstracto, material o virtual, temporal o permanente, tal vez los valores de belleza que dominaron el campo artístico durante milenios hayan disminuido odesaparecido, sin embargo otras herramientas como la interactividad o la facilidad en la distribución de la obra han enfatizado la interrelación ya no solo entre la cultura occidental, sino de un mundo globalizado en donde el arte es un lenguaje accesible a todo aquel que quiera comunicarse con ideas al resto de sus semajantes. Es así como la universalidad del arte en lugar de debilitarse con la multiplicidadde los nuevos medios de expression, cobra fuerza al ser un campo incluyente del conocimiento y la sensibilidad humana.

Palabras clave

Contemporáneo, globalización, multiculturalidad, tecnología, vanguardias.

Desarrollo

En el contexto del arte y durante siglos, las cortes europeas y la alta burguesía se disputaron las obras maestras de los artistas más renombrados del continente. Desdela península Ibérica a Rusia y de Inglaterra a Italia, las mentes creadoras plasmaban la cultura y el contexto de las regiones que pintaban en sus cuadros, que a su vez servian como referencia de los avances artisticos, sociales y económicos del reino, en ocasiones los mismos artistas servían de consejeros a los monarcas para la adquisicion de obras. Hoy muchas de esas obras están cobijadas porlos grandes museos del mundo.

En el siglo XIX y durante el período neoclásico los pintores y escultores franceses se establecían temporalmente en Roma para estudiar las obras clásicas en un ambiente que la academica e historiadora de arte Abigail Salomon-Godeau calificó de homosocial . Hacia finales de ese mismo siglo se inició el éxodo de artistas de varias regiones del mundo a la ciudad luz.París se convirtió así en el centro del arte y la cultura occidental, el filósofo alemán Walter Benjamin describe el fenómeno en su ensayo Paris Capital del siglo XIX.

La gran efervecencia multicultural en los cafés y boulevares de la gran urbe resultaban el lugar propicio para la creación donde el taller representaba el lugar de gestación de la pintura que más tarde estaría en los salones o encolecciones privadas. Si en sus inicios el taller estaba abierto a la inteligenzia, con el paso del tiempo sus puertas se abrieron a estudiantes, marchantes y espectadores. El taller resultaba un espacio de creación, socializacion y analisis de la obra misma. La multiculturalidad a la que me refiero en este breve ensayo no resultaba tan amplia antes del siglo XX, sin embargo con el avance de lasvanguardias artisticas se fue incrementeando al punto que podemos apreciar hoy día, pues es inegable que el impresionismo, con sus investigaciones científicas de la luz, estuvo dominado en gran medida por artistas francéses.

Los talleres de algunos pintores incluso previos al impresionismo quedaron plasmados en las pinturas de Boilly, Courbet o Foutain-Latour en las que no se apreciaba unambiente realmente multiculutal, sino una forma de socialización.

Sin embargo el pintor post-impresionista Paul Cezanne cuya reflexión fue más allá del estudio de la luz que incidia en las superficies, inició en su pintura un ingenioso desdoblamiento de los objetos observados, desafiando en la representación de los mismos, los efectos de la gravedad. Con ello se inició a un nuevo campo formal en...