Muralismo en chile

Muralismo en Chile: texto y contexto de su discurso estético

Pedro Emilio Zamorano Pérez (*), Claudio Cortés López (**) (*) Dr. en Historia del Arte. Académico del Instituto de Estudios Humanísticos Juan Ignacio Molina, Universidad de Talca. (**) Magíster en Teoría e Historia del Arte. Académico de la Universidad de Chile.

RESUMEN La pintura mural ha sido muy relevante en la historia delas artes visuales en América latina durante el siglo XX. El principal foco de este movimiento ha estado en México, en donde destacan artistas de la talla de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estos pintores plantean un arte de espacio público, principalmente en edificios, en donde conjugan diversos elementos, tales como ideales políticos progresistas, la historiarevolucionaria reciente del país y aspectos sociales de la cultura local, todo ello sin renunciar a un discurso de elevada jerarquía estética. Este movimiento tiene una proyección importante en la pintura chilena. Primero, por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán, en donde realizó, junto a un grupo importante de artistas chilenos, el mural "Muerte del invasor", en la Escuela Méxicode la ciudad. Después, en la década de los sesenta, con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena, quien realiza el importante mural "Presencia de América latina", en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Estos antecedentes motivan la aparición de un interesante movimiento de pintura muralista en el país. Palabras claves: Muralismo en Chile - Influenciamexicana - Artistas nacionales Principales obras.

ANTECEDENTES El realismo artístico distingue, grosso modo, dos significaciones que es preciso acotar. Una primera connotación establece una relación entre arte y naturaleza, determinando entre ellos patrones de supeditación y correspondencia. A decir de Théophile Thoré, el arte como un resultadode la impresión que la naturaleza produce en elhombre. En este caso la realidad externa, visual, impone sus términos al arte, estableciendo un contexto y unos parámetros para el juicio estético. Los bodegones, desde Zurbarán hasta los hiperrealistas contemporáneos, son valorados, precisamente, por los niveles de homologación que logran entre el modelo y la obra. Worringer1 sueñalaba en los inicios del siglo XX que existen dos tendencias en elarte que buscan el enajenamiento del yo. De una parte la abstracción, aquella constrcción estético-teórica que no tiene relación alguna con la naturaleza y frente a la cual el juicio estético adquiere un carácter refractario; de otra parte está la realidad, aquello que promueve un auto goce objetivado -empatía- que se relaciona con lo conocido y lo racional. La elaboración de un texto

estético apartir de un lenguaje y un modelo conocido permite una coparticipación más directa del espectador con su discurso. De ahí la aceptación masiva con que actualmente cuentan las corrientes hiperrealistas. De todas formas es preciso señalar que la obra de arte es una creación como la naturaleza, pero sin nexo con ella, porque no está dentro de lo visible, sino en un espacio de subjetividad, deimaginación y fantasías. Otra acepción, distinta al realismo mimético, releva la contextualidad de la obra por sobre su construcción estética. Se trata de un realismo que impregna un juicio éticovalórico y que evidencia un compromiso sensible de sus autores con su medio y circunstancia. Los pintores realistas franceses del siglo XIX, a modo de ejemplo, concilian en sus obras fundamentos estéticos conuna racionalidad de tipo social. Ellos, de partida, contradicen la tradicional jerarquía temática impuesta por el neoclasicismo y el romanticismo, que oscilaba entre los temas históricos y mitológicos, para generar desde su pintura una reflexión sobre sus circunstancias de vida y la sociedad de su momento. La atención que prestaron estos artistas al paisaje, a los tipos populares y a los temas...