MUSEOMUNAE

El desplazamiento e hibridación de códigos y técnicas entre las distintas disciplinas artísticas; la disolución de las fronteras conceptuales entre éstas, así como la inclusión de nuevas tecnologías dentro de los procesos creativos son características propias de la praxis artística contemporánea que han puesto en crisis la clasificación y categorización de las disciplinas artísticastradicionales, como la pintura, la escultura, la fotografía, la estampa…
Si bien La estampa: entre la diversidad y la hibridación da cuenta de los principios formativos de 10 artistas radicados en Quebec dentro de la disciplina de la Estampa, el presente proyecto nos ofrece distintas posiciones estéticas y discursivas ubicadas dentro de los términos que hoy conocemos como “gráfica expandida” y “gráficahíbrida”.
La presente muestra colectiva, realizada bajo la curaduría de Émilie Granjon, sirve como muestra de los alcances que ha implicado, en otro referente geográfico norteamericano, la incorporación de nuevas tecnologías en el proceso creativo, así como el intercambio de códigos y recursos entre la Estampa y  otras disciplinas propias del arte contemporáneo, como la instalación, el arte digital, elvideo, las artes interactivas y de inmersión.
El Museo Nacional de la Estampa del Instituto Nacional de Bellas Artes, en colaboración con Arprim, centre d’essai en art imprimé, presenta La estampa: entre la diversidad y la hibridación, exposición que permite advertir la diversificación de los derroteros y entrecruces disciplinarios que definen a la Gráfica y la Estampa hoy día.
MUSEO NACIONAL DE LAESTAMPA

La estampa: entre la diversidad y la hibridación. Arte Contemporáneo de Quebec/Canadá

El presente proyecto revisita el universo de la Estampa para develar sus problemas, retos y definiciones actuales. La exposición muestra hasta qué punto la gráfica, en el ámbito del arte contemporáneo, ha evolucionado al contacto con las nuevas tecnologías y otras disciplinas artísticas.
Variastécnicas propias de la Estampa están en el centro de la práctica de los artistas participantes: el grabado en hueco (Laurent Lamarche), la litografía (Pierre Durette), la fotolitografía (Lysette Yoselevitz), la serigrafía (Seripop, Philippe Blanchard, Andrée-Anne Dupuis Bourret), la colografía (Jérôme Fortin) y la impresión digital (Fred Laforge, Mathieu Matthew Conway, Manuela Lalic). Sin embargo, cadauno de ellos lleva a cabo un reconocimiento de las mismas a partir de su aproximación a la escultura, el video, la pintura, las producciones artísticas de inmersión y la instalación.
Así pues, la exposición permite entonces advertir de qué manera, a partir de la diversidad e hibridación de técnicas y medios, el arte de la Estampa alcanza un nuevo desarrollo en el presente: cómo se expone, seexporta o se traspone para redefinir, hoy día, nuestra manera de pensar la disciplina que nos ocupa. Asimismo, ofrece un vistazo esclarecedor acerca de las nociones de espacio-volumen y de espacio de vida a través de una puesta en escena en cuatro ejes temáticos:
1. PERCEPCIÓN DEL ESPACIO.
¿Cómo crear volumen a partir de superficies planas? Para el dúo Seripop, integrado por Chloë Lum y YannickDesranleau, una noción relevante es repensar la estampa y trasponerla en una ambientación tridimensional que evoca la noción del proceso. En Riffed an Utterance (Una enunciación reiterada), el propio proceso de montaje (la instalación de una obra) es el que se pone en escena. La superposición de hojas acomodadas sobre tarimas –utilizadas para su carga y desplazamiento- evoca una topografía de paisajesmontañosos y acentúa el efecto que las traslada a lo tridimensional.
En el caso de Andrée-Anne Dupuis Bourret, la intervención del espacio se logra gracias el despliegue de 15,000 módulos impresos en serigrafía, a la manera de motivos pixeleados. De esta forma la artista explota en su obra Chambre matricielle (La estancia matriz), la permeabilidad de las fronteras entre el espacio real y el...