Musica 1862-1912

Nombrar las cinco tendencias musicales de este período ( 1862-1912)

1) Las tendencias fundamentales de la música de este perìodo (1862-1912) fueron el posromanticismo, el jazz, el nacionalismo, el impresionismo y el verismo.

2) Nacionalismo. La tendencia consistía en incluir o incorporar a la obra de arte las tradiciones estilísticas locales ; o sea materiales que son reconocibles comonacionales o regionales.Por ejemplo el uso directo de la música folclórica y el uso de melodías ritmos y armonías inspirados por la misma.Es el caso de Falla en España y Bartok en Hungria.
Nacionalismo Argentino: La temática autóctona fue la fuente de inspiración de esta tendencia en Argentina.Se va consolidando definitivamente, a partir de la última década siglo XIX, y con el impulso dado porAlberto Williams, continuará creciendo durante la primera mitad del siglo XX. Se trata de obras de carácter nacional que conciliaban la temática autóctona gauchesca con los recursos artísticos adquiridos en Europa. El verdadero desafío para los compositores fue entonces capturar la esencia de la música folklórica y presentarla recreada y enriquecida con la gama de recursos que la orquesta sinfónicapuede proporcionar.
Se incluyen entonces nuevas posibilidades de textura, movimiento de voces, posibilidades dinámicas, contrastes, combinaciones de color, brillos y oscuridades, que se encuentran presentes y que no eran precisamente aplicados por los intérpretes típicos.
Alberto Ginastera, y Julián Aguirre son algunos de los artistas reconocidos en esta tendencia musical.

Jazz: Nacido afinales del siglo XIX en Estados Unidos; este genero se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Se desarrolló en combinación de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que rodeaban a la comunidad afroamericana asentada en el sur de EE.UU.
La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativasobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas (especialmente, los bailes y rituales vinculados al vudù) y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea. Desde sus inicios se caracterizó por su constante asimilación de otras tendencias musicalesestilísticas o culturalmente ajenas a el y por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales.
Entre los rasgos africanos se encuentran los estilos vocales; que destacan por una marcada libertad de coloración vocal, las pautas de pregunta y respuesta y la complejidad rítmica, tanto en la sincopa de líneas melódicas individuales como en los ritmos complejos que tocan losdistintos miembros de un conjunto. Se caracteriza en su concepto primordial por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura: la base de la interpretación y el estilo jazzistico es la improvisación. Improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica: la melodía funciona como temaprincipal para desarrollar una posible interpretación.
Una característica de esta tendencia ha sido la sucesión de un numeroso conjunto de subestilos, entre algunos de los cuales se observan amplias diferencias musicales. Comenzando por el swing, caracterizado en lo referente al aspecto rítmico, por la acentuación de los cuatro tiempos de compás (en el jazz tradicional solo se acentuaban losimpares) y el paso del pequeño grupo instrumental al big band, subdividida en las tres secciones del metal (trompetas y trombones) lengüeta (saxófonos y clarinetes) y ritmos (guitarra, contrabajo, piano y percusión)
El bebop introdujo cromatismos capaces de llegar al umbral de la atonalidad; una mayor libertad armónica y melódica en la “deformación” o regeneración de canciones y originales.la...