Musica barroca

Música Barroca
Índice
1 Origen del término
2 Características generales y estilísticas
2.1 Estética y función de la música en el Barroco
2.2 La diversificación de estilos
3 Periodización y evolución
3.1 El Barroco temprano (1580-1630)
3.2 El Barroco medio (1630-1680)
3.3 El Barroco tardío (1680-1730)
3.4 La transición al Clasicismo (1730-1750)
4 Los géneros y las formas
4.1 La músicavocal
4.1.1 La ópera
4.1.2 El oratorio
4.1.3 La cantata
4.1.4 El motete
4.2 La música instrumental
4.2.1 Formas solísticas: preludios, tocatas, fantasías y fugas
4.2.2 La sonata
4.2.3 El concerto grosso
4.2.4 La suite
5 Principales compositores
5.1 Italia
5.2 Alemania
5.3 Inglaterra
5.4 Francia
5.5 España

1. Origen del término
El término barroco se tomó de la arquitectura, dondedesignaba algo «retorcido», una construcción
«pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original un lusismo que describía una perla deformada o
joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género
musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

2. Características generales y estilísticas
Lasprincipales características comunes de la música de la época barroca son:
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se sigue escribiendo
música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz
superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura
suele llamarsebipolar o de monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas
cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente
por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) más un
instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órganopositivo, laúd, arpa...).
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la
progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido
(cambio frecuente de acorde).
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme,
incluso mecánico.
El desarrollo de unlenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura
musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta,
con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las
primeras, y elconcierto, la sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y
orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de
texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las yaescritas, en forma de
ornamentación.
Estética y función de la música en el Barroco
Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música fue
utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza,
únicas instituciones (junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos
profesionales.Producto de estos fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y
teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y
esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...

La transmisión de emociones se organizaba a través de la teoría de los afectos y la retórica, que
transfiere conceptos de la oratoria...