Musica Barroco

Música de la Edad
Barroca

Edad Barroca
El Barroco fue un período de la historia originado por una nueva forma de
concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos
campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera,
danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europaoccidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las
potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.Se suele situar entre el
Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas
religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas
diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios,
donde una incipienteburguesía (utilizado en la economía política, y también
extensivamente enfilosofía política, sociología e historia)empezaba a poner
los cimientos del capitalismo.

Música Del Periodo Barroco
La música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con
la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el
nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann
SebastianBach, en1750. Es uno de los estilos de la generalmente
llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.Caracterizada por
la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la
época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el
concierto y la ópera.Entre los músicos del Barroco destacan JohannSebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico
Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli,
Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

Características Generales y
Estilísticas
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:
La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave).Se
destacanla voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las
intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o
de monodía acompañada.
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las
voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados
desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido.
La aparición de nuevas formas vocales einstrumentales: la ópera, el oratorio
y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las
segundas.

Periodización y evolución
El Barroco Temprano (1580-1630):Desde las
últimas décadas del siglo XVI se inició la
disolución del antiguo estilo polifónico
renacentista, caracterizado por una textura
polifónica imitativa homogénea. Dos fueron
las novedades principales:
Lapolicoralidad, típica de la música
religiosa de la escuela veneciana
consistente en la alternancia entre diversos
grupos vocales o instrumentales situados
en diversas ubicaciones (cori spezzati)
La monodía acompañada, en la que una
sola voz aguda concentra todo el interés
musical. Su acompañamiento instrumental
se escribía de forma taquigráfica como bajo
continuo. La Camerata Florentina (llamadaCamerata Bardi en honor a su promotor, el
conde Giovanni de Bardi) fue decisiva en la
difusión de esta monodía acompañada,
cuyo objetivo, poner a la música como
sierva de la palabra

El Barroco Medio (16301680):El éxito internacional
de la música italiana en
general y de la ópera en
particular expandió por toda
Europa (Alemania, Austria,
Inglaterra, España...) los
recursos de la monodía y delestilo concertante. Mientras
tanto, en Italia autores como
Cesti, Francesco Cavalli y
Luigi Rossi suavizaban la
dureza del estilo monódico
original para desarrollar la
ópera belcantista, en la que
se separaban ya claramente
recitativos y arias. La nueva
ópera pasó de ser un
espectáculo aristocrático a
entretenimiento de las capas
altas de la clase media,
gracias a la libre compra de
entradas en los...