Musica Contemporanea

Dentro de dicha tradición, este destacado compositor que tanto hizo por divulgar y promover el patrimonio musical de México, y que dedicó una buena parte de su tiempo al ejercicio teórico, reconocía tres grandes etapas que, a su juicio, remitían de un modo ineludible a la secuencia misma de nuestra historia cultural.
 Primeramente la música de los antiguos mexicanos (tan desconocida y a vecesincluso negada, decía entonces), que llega hasta la conquista española; luego la música mestiza, que va de la conquista a la Revolución de 1910 (con compositores como Aniceto Ortega, Felipe Villanueva y Ricardo Castro, entre otros), y finalmente la música moderna (la perteneciente a una nueva era, afirmaba), que con su acento nacionalista y su revaloración de lo autóctono tuvo en Manuel M. Ponce, apartir de la segunda década del siglo XX, a uno de sus protagonistas.
 En esta modernidad se inserta precisamente la obra del propio Chávez y los frutos del quehacer musical no menos importante de compositores como Candelario Huízar, Silvestre Revueltas, Julián Carrillo, Salvador Contreras, José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Miguel Bernal Jiménez, Luis Sandi, Carlos Jiménez Mabarak y otros más aquienes se debe la modernidad musical de nuestro país.
 Fueron ellos quienes sentaron las bases para una cuarta etapa, la de nuestra música contemporánea, cuyo nacimiento puede documentarse hacia los años cincuentas y sesentas del siglo XX, con personalidades artísticas como las de Leonardo Velázquez, Guillermo Noriega, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Kuri Aldana y Manuel Enríquez, entre otras. Al igual que en sus inicios, una vez más Carlos Chávez, ahora en pleno ejercicio de su madurez, se mostraría generoso y entregaría su talento y experiencia a los jóvenes, pues de su taller saldrían algunos de los compositores más destacados con los que se fundaría una parte importante de la música contemporánea de México, entre ellos Mario Lavista, Héctor Quintanar y Eduardo Mata, impulsores, en sumomento, de una vanguardia que en no pocos casos –dentro de un ambiente renovador y estimulante– buscó romper con el pasado, al igual que sucedía en otros ámbitos de la creación artística, como la pintura, la literatura, el teatro y la danza.
Indudable consecuencia de este dinámico proceso, en el panorama actual de la música en México destaca la actividad de los novísimos compositores que seidentifican con una gran diversidad de propuestas, cual corresponde a la vasta y rica tradición nacional que está continuamente renovándose.
 Entre la tradición y la ruptura, entre la muy rica herencia de siglos y la imperiosa necesidad de cambio, la música mexicana ha ido proponiendo nuevos lenguajes para adaptarse a su tiempo. Estas transformaciones musicales siempre han estado ligadas a procesosculturales mucho más amplios y se identifican con el muy activo ámbito general de la sociedad y de la cultura mexicana en los últimos años.
 Las enseñanzas de Chávez y de los otros grandes músicos mexicanos que abrevaron en la tradición nacional y en el diálogo con la universidad han sido fundamentales en el desarrollo de nuestra música que, como todas las grandes manifestaciones artísticas,concentra y expresa los sentimientos más profundos de un pueblo que al mismo tiempo revela su carácter y afirma su identidad.
 En uno de sus célebres ensayos, nuestro Premio Nobel de Literatura, el gran poeta Octavio Paz, afirmó que para decir y nombrar a México, Carlos Chávez y los otros destacados músicos mexicanos tuvieron que conquistar, asimilar y transformar el lenguaje musical del siglo XX,hasta crear una expresión propia: moderna y a la vez profundamente enraizada en la tradición.
 El nacionalismo musical mexicano, cuyo mayor acento se produjo en la primera mitad del siglo XX, partió de la exacta comprensión de los atributos rítmicos populares aunados a lo mejor de las enseñanzas y las experiencias de la música universal. En la escuela mexicana de composición se funden, con...