MUSICA ELECTRONICA

EVOLUCION MUSICAL DE LA MUSICA ELECTRONICA
La evolución musical, en este caso de la música electrónica, desde el uso del primer sampleo hasta la incorporación de nuevas máquinas, si bien la electrónica abarca un sin fin de subgéneros, trataremos brevemente de contar algo de su historia y evolución.

Compositores e inventores
El movimiento “The Art of Noise” de principios de siglo fue loque de verdad dio a luz a lo que se llama hoy cultura rave, mediante composiciones inspiradas por el vaivén mecánico y eléctrico de la ciudad. Haciendo cajas caseras, a las cuales incorporaban los sonidos de sirenas, cornetas y silbatos, estos futuristas ya estaban haciendo tecno pero sin la incorporación de beats. Al avanzar el siglo, compositores como Pierre Schaeffer y Pierre Henry comenzaron acortar y pegar cintas magnéticas (un ejemplo antiguo del sampling) para crear piezas con pedazos de sonidos provenientes de distintas fuentes. Antes de que los djs de clubs usaran platos – bandejas (turntables) de velocidad variable, Luigi Russolo y el compositor americano John Cage incorporaban tanto como 42 platos en una
sola pieza. Estas han sido sampleadas o remezcladas por artistascontemporáneos, como Irresistible Force, Dj Spooky, Fatboy Slim y Coldcut, entre otros.

Estilos de la Música electrónica
Minimalismo
A principios y mediados del siglo, los vanguardistas se convirtieron en precursores de la instrumentación de la música dance electrónica, y continuaron sus experimentos durante los 60 y 70. También debemos agregar a Brian Eno, el productor y músico pop que “inventó” eltérmino de música Ambient en 1978, sacando álbumes como Music For Films and Ambient I y Music for Airports. Eno compuso melodías complejas que podían ser usadas como música de fondo.

Kraut Rock
En los últimos años, casi todos los grupos alemanes de rock progresivo han sido influenciados por Kraftwerk: Can, Faust, Tangerine Dream y Cluster. A finales de los 60 y principios de los 70 estos rockeroscomenzaron a experimentar con sintetizadores y osciladores, y crearon música psicodélica del espacio exterior -trips de drogas y tecnología-, de los cuales todos se mantienen como temas
principales de la música electrónica. Kraftwerk podría ser el único y más importante precursor de la música electrónica. También podrían ser los originales artistas desconocidos, que siempre usaron robots comoreemplazo en fotos y en tarima. Crearon música pop electrónica impecable que aún suena bien hoy en día. Fueron los discos de
Kraftwerk que utilizó y sampleó Afrika Bambataa, para crear uno de los primeros grandes hits del electro/rap, Planet Rock. Era Kraftwerk lo que estaba escuchando la gente de Detroit cuando se les ocurrió su propia variación de la
misma: el Techno.
Dub
Usando el estudio degrabación como instrumento, los pioneros del dub jamaiquino(King Tubby, Lee “Scratch” Perry y Sly and Robbie) trabajaron al revés. Tomaron los éxitos del reggae y le quitaban básicamente todo menos la batería y los bajos. Luego tomaban los pedazos y agregaban ecos de guitarras, reverberaciones y cualquier sonido espacial. La cultura del dub y el reggae giraban alrededor de los Sound Systems, yviajaban de ciudad en ciudad mientras los presentadores cantaban sobre la música, cosa que tuvo mucha influencia en los principios del rap. En casi cualquier subgénero de la música electrónica, -ya sea drum and
bass, ambient, techno- hay algo que remite a la música dub.

Disco

Antes de que Saturday Night Fever lograra que la música disco saliera de los clubs gays, había mucha innovación. Entrelas influencias más grandes está Giorgio Moroder, quien le agregó esas dulces tonalidades a los
himnos de Donna Summer. El instrumental de Hot Butter Popcorn sonaba como techno antes de que el término tuviera significado alguno. Tan importante como la música fue la manera en que el disco “music” transformó la vida nocturna de los clubs.

Synth Pop
Evolucionando del punk a finales de los 70,...