Musica En Inglaterra

MUSICA EN INGLATERRA
La música inglesa, como la del norte de Europa en general, se caracterizó desde sus inicios por una relación bastante estrecha con el estilo popular. A diferencia de sus coetáneos continentales, los compositores ingleses se guiaban poco, en la práctica musical, por teorías abstractas. En consecuencia, siempre existió en la música inglesa una tendencia hacia la tonalidadmayor( preferencia por el modo tritus), hacia la homofonía ( en oposición a las líneas independientes con textos divergentes y disonancias del motete francés), hacia una mayor plenitud sonora y un empleo más libre de terceras y sextas que en la música continental.
En el himno a san Magnus, escrito en el siglo XII aparecen terceras paralelas. La improvisación y la práctica de escribir terceras ysextas paralelas era común en las composiciones polifónicas inglesas del siglo XIII. Además las obras de la escuela de Notre Dame eran conocidas en las Islas Británicas.
El manuscrito Wolfenbüttel 677 copiado en Inglaterra o Escocia, además de obras de la escuela de Notre Dame, contiene otras que se consideran de origen británico. Estas piezas son, en su mayor parte tropos y secuencias a dos voces.Son similares al conductus silábico, aunque su voz superior es ligeramente más melismática que el tenor, habitualmente melodía litúrgica o casi litúrgica a menudo libremente parafraseada.
Con respecto a la música eclesiástica medieval inglesa, cabe recordar que el repertorio básico de canto llano era el uso de Sarum (de la catedral de Salisbury ) cuyas melodías difieren hasta cierto punto de lasdel rito romano que hallamos en el Liber Usualis y en otros libros de canto llano modernos. No sólo los compositores ingleses, sino también muchos compositores de la Europa continental del siglo XV utilizaron las versiones Sarum de canto llano en lugar de las romanas como cantus firmi en sus composiciones.
Una de las técnicas más características del motete inglés es el rondellus, en el que seutiliza el intercambio de voces (también conocido como Stimmtausch ) como método de composición. El rondellus propiamente dicho está enmarcado por una introducción, en la que se usan con preeminencia secuencias e imitación canónica en dos de las voces y una coda que se deriva de la música del rondellus. La parte central de esta pieza está dividida en dos partes, cada una de las cuales tiene tresmelodías simultáneas entonadas sucesivamente por cada una de las voces o instrumentistas, como ocurre en el siguiente esquema:
Triplum abc def
Duplum cab fde
Tenor bca efc
Normalmente en un rondellus las voces intercambian los textos, así como la música. La frescura e índole popular de todas las líneas melódicas y la mezcla armoniosa de las voces son también características de la música inglesa de laépoca.
El conductus y algunos de los tropos del ordinario similares a conductus muestran un nuevo rasgo estilístico, que ya había comenzado a hacer su aparición en el siglo XII y que habría de adquirir gran importancia en la música de comienzos del XV.
La línea melódica se ve acompañada por otras dos voces en movimiento generalmente paralelo, de manera que se producen, de tanto en tanto,sucesiones de terceras y sextas simultáneas. Este tipo de escritura refleja la predilección nacional inglesa por las terceras y sextas y por los sonidos plenos y armoniosos.
Además del rondellus, otra técnica de composición característica de la música inglesa de este periodo era el fauxbourdon.. El fauxbourdon era una composición escrita a dos voces que avanzaban en sextas paralelas con octavasintercaladas. Siempre había una octava al final de la frase. A estas partes escritas se les agregaba una tercera voz improvisada, durante la ejecución, que se movía una cuarta por debajo de la voz aguda. Por consiguiente el sonido del fauxbourdon era similar al de diversos pasajes del discanto inglés. La diferencia radicaba en que en el fauxbourdon, la melodía principal se hallaba en la voz aguda,...