Musica hondureña

iintroduccion
Esta quinta obra se ha dedicado a rescatar nuestra música y dan- zas, ambas, ricas en expresiones culturales populares que formanpar- te del patrimonio cultural de nuestros pueblos centroamericanos que, a través de ellas, manifiestan sus sentimientos, gustos, alegrías, tristezas, su arte y entretenimiento. Música y danzas son vehículos de comunicación entre los actores y losespectadores. Son formas de in- terrelacionarse que se han conservado y renovado con el paso del tiempo, a pesar de la fuerte influencia a que están sometidos nues- tros pueblos que, de alguna manera, apartan, alejan, a nuestros creado- res y artistas de las raíces propias que han inspirado tantas y bellas creaciones en estos campos del desarrollo humano. En especial, tal

Honduras
Fray Diego deDurán, en su historia Las indias de Nueva España, nos relata que en todas las ciudades había junto a los templos, unas casas grandes donde vivíanlos maestros que enseñaban a bailar ycan- tar, como probablemente haya pasado en los pueblos indígenas len- cas, pipiles y mayas en Honduras. A estos lugares se les llamaba "ca- sa adentro", donde sólo iban los jóvenes y muchachas a aprender a cantar y abailar. Debían asistir puntualmente, pues la falta se consi- deraba un crimen y los errores cometidos al ejecutar los pasos o los movimientos, ofendían al dios de los bailes (Lavalle, Josefina 1990).
Las prácticas las llevaban a cabo en el patio central donde los músicos ejecutaban el Huehuelt o el Teponaxtli,Tunkul en Honduras (Olaya 1975) tipo de tambor. La danza estaba, estrechamente, ligada alacto de la penitencia, cuyas expresiones más comunes eran la per- foración de los lóbulos de la lengua o los muslos con espinas de ma- guey. En esas fiestas o bailes no sólo honraban a sus dioses con can- tares en la boca también con el corazón, con los sentidos del cuerpo, para lo cual utilizaban muchas maneras de meneos de la cabeza, bra- zos y los pies para honrar a sus dioses con todos lostalentos de su cuerpo (Lavalle, Josefina 1990).
El empleo de máscaras de la danza en la época precolombina
tiene una gran importancia.
Probablemente fueron utilizados por los Lencas quienes hasta hoylas emplean. En vasijas mayas de este tiempo también se ven dan- zas con máscaras (colección del Museo de CopánRuinas). Cada más- cara correspondía a un rito especial, así como el uso de abatimientode un tambor y un pito. Esto ellos lo consideraban algo muy natural con connotación religiosa.
El vestuario variaba según los gustos del bailarín. Podía incluir collares de diversos materiales. Los varones utilizaban un taparrabo de algodón y podían usar también una camisa sin mangas o un chal de algodón teñido de varios colores o de algodón y plumas (Mártir de Angleria, 1964). Ciertas danzastambién requerían el uso de pieles de animales como el tigrillo, etc. (ColecciónMuseoNacional "Villa Roy").
Las mujeres usaban una falda de algodón teñida de colores vívi-
dos, entre ellos el azul, el rojo y el violeta (morado), usaban también
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blusas sin mangas. Para calzarse usaban el caite de cuero de origen pre-colombino en Honduras (Colección del Banco Atlántida). Eran muycomunes los de cuero de danto, pues protegían muchos los pies, pero bailaban descalzas.
Los varones también utilizaban penachos de pluma y de otros materiales como tela y madera. Para ciertas danzas utilizaban escudos conplumas (Colección del Museo de SanPedroSaula). Asimismo uti- lizaban chinchines de quiebra mulas en la piernas. En la cerámica pre-colombina lenca y maya de Honduras se puedever bailarines con atuendos especiales, elaborados con plumas y telas que colgaban de sus muñecas, tobillos y cintura por atrás (Colección de BancoAtlánti- da). El maquillaje de ese tiempo empleaba el achiote y el liquidám- bar como base.
La bisutería o joyería incluía orejeras de jade, cobre, de caraco- les, aretes, collares de materiales naturales como piedras, hueso, cora- les y jadeita,...