Musica Minimalista

Origen de la música minimalista El término minimalismo se origina a partir de los pequeños elementos que componen las piezas de esta corriente musical. Estos elementos pueden ser frases, motivos o simplemente una nota, que se repite en series y pueden permanecer estáticos o sufrir lentas transformaciones. Existen variadas definiciones para este estilo, y la delgada línea a veces incluye otroscomo la música electrónica. Sin embargo, todas coinciden en que estos elementos tan simples pueden llegar a crear algo extremadamente complejo. Principales autores El primero de los tres autores que mencionaré dentro del estilo es, a modo de comentario personal, mi favorito de todos: Philip Glass: nacido en 1937 en Estados Unidos, estudió música en Nueva York y en París pero fue su trabajo en laIndia y junto a Ravi Shankar lo que le permitió encontrar su estilo propio. Sus inicios no fueron fáciles, ligado a la cultura underground, se vió obligado a realizar todo tipo de trabajos para sobrevivir mientras componía. Su música en esta época es repetitiva y austera y no logra un mayor reconocimiento hasta su ópera “Einstein on the Beach”, obra de aproximadamente cinco horas ininterrumpidas enque el público puede entrar y salir a voluntad. La opera está centrada en el personaje histórico de Albert Einstein pero, a pesar de tener símbolos de su vida en el escenario, personajes y música, intencionalmente no tiene una trama específica. El reconocimiento llega junto a la creación de otras operas, de hacer su música mas accesible para el gran público y de componer para películas de grandesdirectores y productores, entre ellos F. F. Coppola. A partir de eso su carrera ha ido en ascenso y ha sido encargado de componer operas para la Metropolitan Opera House. Sin embargo, las críticas señalan que desde que empieza su reconocimiento se ha alejado del minimalismo, en su defensa, Glass se rehúsa a ser encasillado dentro de un estilo, aunque si acepta que su música se basa en estructurassimples y repetitivas, por lo que de acuerdo a nuestra definición, si encaja. Steve Reich: nacido en 1936 en Estados Unidos, a pesar de no tener estudios formales de música pero si habiendo estudiado piano de manera particular y con grandes influencias del Jazz, su maestro de composición le instó a estudiar en la Juillard School of Music, lugar en el que entablaría amistad con Philip Glass. Susprimeros trabajos son esencialmente dodecafónicos y seriales pero su tendencia a la tonalidad marcaría su desarrollo compositor. Su primer gran influencia luego del jazz, fue Stockhausen, por lo que Reich empieza a trabajar con cintas y a componer incluso para algunas películas experimentales a pedido. Su primera pieza usando un instrumento musical es “Music for three Pianos or Piano and Tape”.Finalente su primera obra importante “It’s Gonna Rain” construida en cinta a partir de un sermón sobre el diluvio universal, tomando segmentos y creando bucles que lentamente sufrían modificaciones. En 1967 compone “Piano Phase”, para dos teclados turnándose en fase y fuera de fase. Luego de estudiar percusión y música africana en Ghana compone su obra “Drumming”, obra para percusiones que lentamentevan formando un complejo patrón a partir de simples golpes. Luego de eso, sigue experimentando con el desplazamiento de fase. En 1976 finaliza “Music for 18 Musicians”, obra que rescata muchas

de sus ideas en obras anteriores pero para un grupo mayor de músicos. Su reputación continuó en aumento hasta que en 1990 compone su primera opera “The Cave”, finalizada en 1993, obra en que explora lasraíces del judaísmo, cristianismo e islam mediante la confrontación de la historia bíblica. Terry Riley: nacido en 1935 en Estados Unidos, estudió música en el conservatorio de San Francisco y luego inspirado por el trabajo de John Cage y la música India, compone sus primeros trabajos con cintas y grabaciones, experimentando con desfases, superposición y bucles. Su obra mas conocida “in C” se...