musica siciedad y educacion

Tal y como fuimos viendo con lo que explicaron nuestras compañeras, en este libro C.Small va analizando diferentes
aspectos de la música occidental desde el Renacimiento. Lo que se corresponde con lo que nosotros conocemos
como periodo armónico-tonal, y sobre todo las relaciones que ésta guarda con la sociedad.
En este capítulo, que se titula “Un tambor diferente” también refleja esa idea ypretende dejar claro que nuestra
cultura no es superior a ninguna otra y que cada una tiene sus propias peculiaridades, En este caso, nos transporta a
Norteamérica y hace un recorrido por su música. Como veremos, aunque nos parezca que no, es una cultura muy
diferente a la Europea
En el siglo XVII, los colonos ingleses llevaron instrumentos pequeños a Norteamerica y tb quisieron imponer lamúsica europea. Aunque como veremos, aunque en parte lo consiguieron, no se salieron del todo con la suya
La función de la música en las colonias se centraba en principalmente 2 aspectos:
Música para determinadas ocasiones sociales
Música para el culto religioso
Sin embargo, cuando se cantaban las obras que llegaban de fuera en un suelo diferente, se empezaron a producir
cambios. La música europeaentra en contacto con la música de origen, que se resistía a las nuevas normas
impuestas. Así, muy pronto, en los salmos que cantaban no tardaron en aparecer diferencias en relación a la práctica
europea todo esto fue evolucionando hasta dar sus primeros frutos a finales del XVIII (tunesmiths), que dará lugar
a diferentes músicas.
Aquí lo que ocurría era que, el pueblo, al cantar sinacompañamiento como era lo habitual para ellos, había ido
creando su propio estilo: por más que cada uno siguiese su ritmo interior, la gente cantaba a su manera,
ornamentando la melodía alterando el ritmo y el tiempo… y esto, a los entendidos les parecía “RUIDO”
De este modo, empezó a generarse un choque entre los que querían imponer las reglas y los que no querían que se
les impusieranY aquí escuando entra en juego la frase de Cotton Mather cuando dice que “si uno no marcha al
ritmo de los demás será porque oye un tambor diferente” es decir, que por mucho que se quiera imponer nuestra
forma de hacer música en una cultura ajena, la huella original, siempre va a estar ahí, y no la podemos borrar. La
validez de esta manera de cantar ha sido ridicularizada por músicos cultos durante 2siglos, pero después será muy
defendida por George Ives.
Así, los defensores del “canto regular” empezaron a tomar medidas contra lo que consideraban una corrupción en la
manera de cantar los himnos publicaron numerosos libros para enseñar a los cantantes. Por otro lado, empezaron
a aparecer escuelas de canto, que estaban dirigidas por músicos ambulantes fueron estos quienes constituyeron lacomunidad musical que a finales del XVIII dio lugar al primer grupo de compositores norteamericanos nativos (First
New England School) formado x hombres humildes conocidos como tunesmiths (forjadores de melodías) + bien
que compositores eran artesanos y su función consistía en servir a la comunidad: compositores autodidactas que
escribían acorde a su comunidad se trataba de una músicaverdaderamente popular, que surgió de las antiguas
tradiciones arraigadas en Norteamerica, accesible a todos y todos disfrutaban con ella, con un lenguaje sencillo
acorde gente sencilla. Entre estos compositores destaca WILLIAM BILLINGS Consideraba, que al componer no
debía estar limitado por ninguna regla establecida, ni que sus reglas limitasen a ninguno de los que viniesen mas
tarde. Pertenece ala época de Haydn y Mozart pero su música no tiene nada que ver con el clasicismo europeo: usa
la armonía de forma libre, sin necesidad de resolver los acordes creando así disonancias que aún no se han visto en
la música europea.
Sin embargo, este movimiento se vio ensombrecido en el siglo XIX, cuando empieza la etapa europea. Se produce
un movimiento hacia la “corrección” del estilo...