Musica Vocal Recacimiento

TEMA 3: LA MÚSICA VOCAL EN EL RENACIMIENTO
1.-Introducción. Características de la música renacentista. 2.-Música religiosa en el siglo XV: 2.1.-Escuela franco-flamenca 2.2.-Escuela borgoñona 3.-Música religiosa en el siglo XVI 3.1.-Formas religiosas 3.2.-Escuela romana: Palestrina 3.3.-Escuela flamenca 3.4.-Escuela veneciana: los Gabrielli y Willaert 3.5.-Escuela española 4.-Música profana en elRenacimiento 4.1.-Características 4.2.-Italia: el madrigal, la frottola,... 4.3.-El madrigal en Inglaterra 4.4.-La canción francesa 4.5.-España: el villancico, el romance,...

1. INTRODUCCIÓN. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RENACENTISTA.
En el Renacimiento hay un apasionado interés por la humanización de las letras y por la antigüedad clásica. Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Correggiotienen a los clásicos como modelo de perfección. Pero la música carece de modelos clásicos que imitar. Durante esta etapa se desarrolla el Humanismo, movimiento caracterizado por una actitud positiva hacia el hombre, sus valores (la racionalidad y la libertad) y su capacidad creadora. Para éste, la música se debe conocer por su importancia en la antigüedad y por pertenecer al mundo de la razón yal de los sentidos. La música es especialmente valorada por la clase civil y política; se restaura el pensamiento platónico de que perfecciona a la persona; además, exalta al hombre y canta sus problemas. El músico comienza así a ser valorado y a vivir mejor. Las cualidades de la música renacentista se pueden resumir en: • Música polifónica, normalmente contrapuntística, con la misma importancia entodas las voces (homogeneidad) • No hay un lenguaje diferenciado para la voz y los instrumentos. Por ello, la música vocal se podía tocar y viceversa. • Sólo hay disonancias en las notas de paso • El ritmo es regulado por el tactus, por la casi declamación del texto cantado. • La esencia de esta música es transmitir la expresión y el contenido de las palabras, ilustrar musicalmente las ideas deltexto • Las principales técnicas de composición son: contrapunto imitativo (consiste en exponer en una voz una breve melodía que repetirán sucesivamente el resto de las voces al unísono o a distancia de 5ª o 4ª), cantus firmus (una voz canta una melodía gregoriana mientras las otras tejen la trama polifónica), variación (se repite un tema variando el ritmo, la melodía, la armonía, etc) yhomofónica (todas las voces avanzan con el mismo ritmo). La música está estrechamente vinculada al poder y la vida cortesana. Los músicos del Renacimiento reciben lo esencial de su formación en las escuelas de música sacra, que les aseguran una sólida enseñanza: la voz y su repertorio, técnica instrumental, y si tienen talento las bases de la 13

composición. Tras su aprendizaje, dentro de una capilla,llegan a ser cantor u organista, músico de iglesia o de corte. Las iglesias son importantes mecenas si poseen una escuela de música sacra y si mantienen a un grupo de instrumentistas. Al frente está el maestro de capilla (organista, compositor y director de coro), encargado de conseguir cantores adecuados, de su formación y repertorio.

2. MÚSICA RELIGIOSA EN EL SIGLO XV
Durante este siglo, lascapillas eclesiásticas y cortesanas compiten por tener a su servicio a los mejores compositores e intérpretes, para la música de los servicios de la iglesia y del entretenimiento profano de la corte. La capilla musical suele acompañar a su señor en sus viajes por Europa, por lo que se crea un estilo cosmopolita o internacional, que proviene sobre todo de músicos de Francia, Países Bajos y Flandes.Los excesos y la artificiosidad del Ars Nova de finales del XIV continúan en el XV, provocando a finales de siglo una reacción hacia la simplicidad. Las obras del XV se basan en el canon imitativo (la melodía de una voz se imita total o parcialmente por las otras); a veces se complica al imitar la primera voz aumentando o disminuyendo sus valores rítmicos; comenzando el canon al revés...