Musica

Orquestación Artística
por

Alan Belkin

Versión en español, Camilo Bustamante Reyes

© Alan Belkin, 2001

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Éste es el tercer volumen en mi serie de libros On line sobre técnica musical. Los otros son: Formas, Contrapunto, Fuga y Armonía. Esta serie está dedicada a la memoria de mi maestro y amigo Marvin Duchow, un verdadero músico estudioso, de inmensa profundidad y sensibilidad yun hombre de excelente bondad y generosidad.
N.B1. Este material es © Alan Belkin, 2001. Existe prueba legal de derechos de propiedad literaria. El material puede usarse gratis siempre y cuando el nombre del autor esté incluido.

email: alan.belkin@umontreal.ca ____________________________________________________________

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Tabla de Contenidos
Introducción: ¿Por qué este Libro?Consideraciones Preliminares
Comentarios sobre Instrumentos ¿Qué es orquestación pobre?

Nociones básicas, 1ª Parte
La orquestación y la Forma Los cambios de sonido La proporción de Cambio Orquestal Grado de Continuidad / Contraste Interpretación del fraseo Orquestación y Dinámicas Registro Color Sonido Sostenido vs. Sonido Seco Sonido espeso vs. sonido ligero; Doblaje del unísono Balance:Simultáneo y Sucesivo
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NB : del italiano “Nota Bene” = Importante

3 Nociones básicas, 2ª Parte
Líneas musicales vs. Partes Instrumentales Planos sonoros Orquestación del Contrapunto El Tutti

Resumen ¿Qué es una buena orquestación? Acompañamiento orquestal Apéndice: Algunas Ideas Pedagógicas
Ejemplos de un Glosario de Carácter Bocetos de contorno como una Herramienta de enseñanza AprendiendoOrquestación desde el Repertorio Simulación orquestal

Conclusión y Agradecimientos

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Introducción: ¿por qué este libro?
Actualmente existen varios libros buenos sobre Orquestación: Rimsky-Korsakov ha titulado oportunamente su obra como “Principios de Orquestación” tan valioso hoy como cuando fue publicado. Los excelentes textos de Piston (“Orquestación”) y Adler (“El Estudio deOrquestación”) presentan información completa sobre los instrumentos con útiles consejos sobre su combinación. El trabajo monumental de Koechlin (“Traité de l'Orchestration”) está separadamente en una clase: En sus cuatro grandes volúmenes, el autor comparte la experiencia de una vida como maestro de la orquestación y explora muchos asuntos que no se encuentran en ninguna otra parte. Nuestro trabajo aquí engran parte se debe a Koechlin. El tema principal que los libros precedentes no cubren sistemáticamente, es cómo la orquestación puede expresar y reforzar la forma musical. Esto, combinado con nuestro enfoque de explicar las técnicas musicales en términos de cómo las personas oyen, (a lo largo de esta serie) nos llevará a algunos principios útiles. Rimsky-Korsakov nos dice que “orquestar es crear yesto es algo que no puede enseñarse”. La experiencia lo demuestra. Una vez la información básica sobre los instrumentos es asimilada , es difícil enseñar los puntos más finos del arte fuera de la composición real. La trascripción de piano o música de cámara, a menudo usada como un método de enseñanza, presenta desafíos útiles, pero estos desafíos son principalmente problemas de traducción, no decomposición. Nosotros no nos ocuparemos de la trascripción aquí, ya que el asunto está bien cubierto en otros libros (vea, por ejemplo, Joseph Wagner, "Orquestación"). ¿Qué es orquestación? Para nuestros propósitos, la orquestación sigue a la instrumentación , en la cuál el estudiante tendrá que aprender cómo funcionan los instrumentos y qué es razonablemente ejecutable para un buen profesional.La concepción común de que la orquestación es simplemente asignar timbres a las líneas es muy inadecuada. El timbre es un aspecto potente del carácter musical. Para usarlo eficazmente, se requiere de mucho conocimiento sobre la textura - las maneras en que familias instrumentales pueden combinarse - y cómo cambios de timbre afectan nuestra percepción de la forma musical. De hecho, no existe...