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La Música
Uno de los avances más significativos en la musicología desde el advenimiento de la posmodernidad ha sido la disposición de los estudiosos a pensar más allá de las fronteras disciplinarias, lo que refleja el entendimiento de que los textos sean culturalmente contextuales y proteicos en su significado. Un resultado de esto ha sido un crecimiento de becas que considera la relación entrela literatura y la música.
En su mayor parte, sin embargo, al menos en el trabajo por musicólogos, esta relación se ha centrado en la influencia de la literatura y modelos literarios en la música, y no al revés. Música de Harry White y la imaginación literaria irlandesa es, pues, una adición oportuna e importante en este campo y que, en su enfoque, invierte la dirección de una vía de influenciaentre la literatura y la música.
Este es un desarrollo lógico de las blancas trabajos anteriores, sobre todo considerando del Guardián (1998), en la que se analiza el papel que la música juega en la historia cultural de Irlanda entre 1770 y 1970, teniendo en cuenta, en particular, la disparidad entre el desarrollo de una fuerte sentido estética literaria que sustenta y refuerza la importancia dela renacimiento literario irlandés de finales del siglo XIX / principios del siglo XX, y la ausencia de una estética en el campo de la música como arte irlandés.
Pero mientras que el considerando del Guardián considera que esta cuestión principalmente desde el punto de vista de la música, la música y la imaginación literaria irlandesa toma como punto de partida el canon literario irlandés delsiglo XX de WB Yeats a Seamus Heaney, que, argumenta Blanco, es tan importante dentro de la literatura como el canon alemán del siglo XIX se encuentra dentro de la música.
Este libro analiza la organización y las actividades de las instituciones profesionales de música en la URSS durante los años 1930. En particular, se analiza la historia temprana del Sindicato, fundada en 1932, poco después delBuró Político del Comité Central del Partido Comunista de la URSS aprobó su resolución llamando a la reorganización de las instituciones culturales prominentes ("los compositores soviéticos sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas ', 23 de abril 1932). Mikkonen centra su estudio en el período 1932-1939, es decir, desde la fundación de las primeras ramas de la Unión deCompositores de Moscú y Leningrado a través de la creación de su comité organizador nacional en 1939.
 De esta manera, el trabajo de Mikkonen proporciona una especie de prólogo al estudio de Kiril Tomoff de la Unión de Compositores (Unión Creativa: La Organización Profesional de los compositores soviéticos, 1939-1953 (Ithaca, Nueva York, 2006)), que se extiende por la nacionalización de la Uniónpara el muerte de Stalin.
Mikkonen argumenta que el partido no tenía ni una política coherente hacia la música y los músicos durante la década de 1930 ni centralizado, y que interfería relativamente poco en los asuntos musicales durante toda la década. Para Mikkonen, eventos como el 1936 la denuncia de Shostakovich fueron las anomalías: como escribe en la introducción del libro, "A pesar de ladécada de 1930 se recuerdan muy a menudo por el ataque a Dimitri Shostakovich, la situación general de los compositores de hecho fue mucho mejor de lo que había sido durante la década de 1920 "y" las alegaciones de que los compositores en particular Shostakovich fueron perseguidos durante la década de 1930, es en parte una exageración ".
La razón por la "situación general de compositores mejorarondurante la década de 1930, Mikkonen argumenta, se debió a la creación de la Unión de Compositores, que benefició a sus miembros material y permite un mayor número de personas a seguir una carrera a tiempo completo como compositores profesionales.
Hay un viejo refrán que dice que cuando la gente deja de creer en algo, van a creer en nada (o casi nada). El libro de Marcel Cobussen es un intento...