musica



APRECIACIÓN MUSICAL

ING. ADMINISTRACIÓN TURÍSTICA Y HOTELERA

EL RENACIMIENTO

Dr. Nelson Carvajal

Integrantes
Alemán Raúl
Villagómez Michelle
Quinaluisa Andrés
Suárez Katherine


MARZO – AGOSTO 2014



RESUMEN MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
RENACIMIENTO “LA EDAD DE ORO DE LA POLIFONÍA”
El siglo XV fue fundamental para la evolución musical tanto en el aspectoartístico como también el aspecto ideológico
HUMANISMO Y REFORMA
La crítica de los eclesiásticos a los cromatismos y las audacias armónicas favoreció al desarrollo de un arte profano.
La iglesia defendió la tradición medieval cuya concepción correspondía a un concepto matemático mientras que el humanismo perseguía el realce de un texto casi siempre de tema amoroso o moral mediante técnicaspolifónicas.
Las capillas catedralicias seguían siendo la mejor y mayor cantera de compositores. A los cantores de coro que poseían más cualidades se les instruía debidamente en el arte de componer, y también en el de interpretar varios instrumentos, sobre todo, el órgano.
No le iban a la zaga las capillas musicales de la nobleza, que rivalizaban entre sí por la cantidad y calidad de sus músicos, llegandoincluso a realizar acciones de tipo delictivo para hacerse con el servicio de los mejores cantores. En el caso de Orlando di Lassus, discípulo directo de Josquin Desprès, secuestrado en tres ocasiones por poseer una espléndida voz y grandes conocimientos musicales.
Con ello la polifonía vivió una evolución hacia modelos más libres y abiertos al mismo tiempo origino una corriente opuesta conrespecto al arte eclesiástico.
La ejecución de la música en el siglo XVI siguió teniendo en los coros a su principal intérprete. De este período es originario el apelativo da camera – en castellano de cámara -, en referencia a las habitaciones palaciegas destinadas por los nobles para escuchar música en sesiones privadas.
La reforma impulso una música religiosa que otorgaba importancia al uso de lalengua vernácula y la dulcificación de las estructuras musicales.

MADUREZ DE LA POLIFONÍA
La polifonía protagonizo mayoría de las tenciones y los desacuerdos pero a la vez fue la causa de que la técnica contrapuntística alcanza una incontestable madrurez.
En Francia, la renovada chanson tuvo como principales representantes a Claudin de Sermisy (1490-1562) y aClement Jannequin (1491-1561), quecompuso muchas piezas con música que hoy llamaríamos “descriptiva”, haciendo que las voces emitieran sonidos onomatopéyicos. Otros músicos relevantes, posteriores a los ya citados son Claude Goudimel (1505-1572), Guillaume Costeley (1531-1606) y Claude de Jeune (1525-1600). La obra de este último aproxima la chanson francesa al estilo madrigalístico italiano.
Entretanto, la difícil situaciónpolítica y social en Flandes empujó a muchos músicos flamencos a una no deseada emigración, en busca de mejores condiciones para desarrollar su creación.
De entre todos destacaremos a Adrian Willaert (1500-1562), Nicholas Gombert (1480-1556), Jaques Arcadelt(1504-1557), Cipriano de Rore (1516-1565), Philippe de Monte (1521-1603) y el ya citado Orlando di Lassus(1532-1594). Lassus ha sido consideradopor más de un historiador como el más genial de todos los músicos del Renacimiento.
Inglaterra vivió durante los primeros del siglo XVI una clara influencia musical francesa e italiana, y hasta la época de Enrique VIII, con la separación inglesa de la obediencia al Papa de Roma, no se puede hablar de un “Renacimiento Inglés”. La primitiva labor de John Taverner (1495-1545) y ThomasTallis (1505-1585) fue seguida de una interesante nómina de músicos. Los más importantes fueron: Thomas Weelkes (1575-1623), Orlando Gibbons (1585-1625), Thomas Morley (1557-1603), John Dowland (1563-1626) y el más importante de todos, William Byrd (1542-1623).
No se puede decir que Alemania tuviera un elenco de músicos renacentistas, sin embargo, justo es destacar a uno de ellos que, aunque formado en...