MUSICA

ESCUELA NACIONALISTA SIGLO XX
Las escuelas nacionalistas surgidas en el siglo XIX prosiguen en el siglo XX su camino de adentramiento en el folklore de sus respectivos pueblos. En el siglo XX dichos valores nacionales se convertirán en la cantera de la que los compositores extraerán los materiales musicales en los que se basarán para proceder a una renovación profunda de los lenguajesmusicales. El nacionalismo del siglo XX cala más profundo en el alma de cada pueblo, despojando más rigurosamente sus valores nacionales de todo aditamento pintoresco. Así tenemos que contemplar la música de autores como: Bel a Bartok, Zoltan Kodaly, Manuel de Falla, Jánacek, Prokofiev, etc.

ESPAÑA:
MANUEL DE FALLA (CÁDIZ 1876 -ARGENTINA 1947)

Fue una figura indiscutible de la música española delsiglo XX, la música instrumental española adquirirá personalidad propia, situando nuestra escuela nacional en competición con las de las naciones más avanzadas.
Consigue por fin hacer realidad el sueño de Pedrell de una música española enraizada en lo popular y a la vez universal, por encima de todo localismo y pintoresquismo. Su maestría y conocimiento del ritmo hispánico es asombrosa. Supoaprovechar los modos españoles antiguos, especialmente la típica escala andaluza, para combinarlos con la austeridad contemporánea. Tentado por las corrientes europeas (impresionismo de Debussy, refinamiento de Ravel, neoclasicismo de Stravinsky y expresionismo de Schomberg) supo asimilarlas todas con un espíritu abierto, sin caer en el atonalismo.
Como Stravinsky y Bartók, Falla es uno de losmaestros europeos el siglo XX, tanto en el primer estilo nacionalista como en el neoclásico posterior.
Algunos hitos importantes en su vida:
Estudia en Madrid. Aquí tuvo lugar su decisivo encuentro con Pedrell que le convencerá de la necesidad de orientar sus composiciones hacia el verdadero camino del nacionalismo. Su primera obra de importancia será “la vida breve”, de 1905. En ella Falla pone enpráctica las teorías de Pedrell a favor de un arte nacional basado en la música española de tradición oral.
Desde 1907 a 1914 reside en París huyendo del para él asfixiante ambiente musical español dominado por la zarzuela y el espíritu wagneriano. Allí se relacionará con Debussy y Ravel, con Albéniz y hasta con Stravinsky. En esta época publica dos series de canciones españolas. Por fin veráestrenada “la vida breve” obra que, a pesar de la debilidad en el interés dramático que le achacan los críticos, entusiasma al público por la viveza rítmica de sus danzas populares.
Regresa a Madrid debido a dificultades de derivadas de la I guerra mundial. Es uno de los periodos más fecundos para la música española. En él compone las obras andalucistas que más fama le han dado: “noches en los jardinesde España” (fuertemente influenciada por el impresionismo de Debussy), “El amor brujo” y “el sombrero de tres picos”. Última obra de esta etapa andaluza será la “fantasía bética”, para piano.
A partir de la muerte de sus padres en 1919, se retirará a la soledad y el silencio en Granada, de la que saldrá ocasionalmente para dar conciertos en París, Londres, etc. De esta época de reflexión ymeditación surgirá un nuevo estilo más severo y neoclásico en el que se dejan notar influencias de Ravel y Stravinsky.
Obras importantes e este periodo son: “el retablo de maese Pedro”, sobre un episodio de la vida del Quijote y su descarnado e incisivo “concierto para clave y orquesta”, de 1926.
El resto de sus días en Granada estarán dedicados a su gigantesca cantata escénica para coros y orquesta“Atlántida”, terminada por E. Halter en 1961.En 1939 se traslada a Buenos Aires para dar varios conciertos. Ya no regresará. Allí, huyendo del mundanal ruido, se retira a Alta Gracia, donde muere en 1947 el más grande de los músicos españoles. Sus restos reposan en la cripta de la catedral de Cádiz.



JOAQUÍN TURINA (SEVILLA, 1882 - MADRID, 1949)

Compositor español. Sus primeros...