Musica

En este siglo tan dominado por la tecnología y muchos son los aportes que se han dado en el ámbito de la educación musical, generando esto cambios considerables, que han hecho se convierta en un área de formación integral obligatoria, desde los niveles bajos, no solo en su aspecto formal, sino como un factor cultura indispensable, por tal motivo es necesario que las instituciones educativasdel país se planteen la necesidad de un profesorado especializado en esta asignatura en la Primaria, teniendo en cuenta, como lo plantea Edgar Willems en la introducción de su texto Las bases psicológicas de la educación musical, “La música enriquece a ser humano por medio del sentido del ritmo y de las virtudes propias de la melodía y la armonía; eleva el nivel cultural or la noble belleza que sedesprende de las obras de arte reconforta y alegra al oyente al ejecutante y al compositor. La música favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales facultades humanas: la voluntad, la sensibilidad, el amor, la inteligencia y la imaginación creadora”.

El documento de Edgar Willems muestra la diferencia existente entre la Educación Musical y la enseñanza musical tradicional,enfatizando que el papel de la nueva pedagogía es llevar a cabo un sincretismo entre arte y ciencia en la música en la que vida y formas, cultura y técnica, deben complementarse en la educación musical que contribuya con el desarrollo de las principales facultades humanas, utilizando metodologías y didácticas apropiadas, utilizando técnicas, y medios utiles para hacer de la practica una laboraexitosa. . Por lo anterior se puede afirmar que la educación musical debe encaminarse a favorecer desde temprana edad, el desarrollo de la creatividad




La creatividad es una dimensión compleja de la personalidad del individuo que
implica la movilización de una serie de procesos mentales para la elaboración de
productos nuevos y originales. Debido a esta peculiaridad, en el ámbitoeducativo, y
más concretamente en educación musical, el trabajo creativo propiamente dicho se
suele dejar al margen en detrimento de otras actividades menos complejas y más
mecánicas como son la práctica vocal, instrumental o corporal. Sin embargo, la escuela
delsiglo XXI,sin dejar al margen la enseñanza de conceptos y las destrezas musicales,
debe desarrollar la creatividad en los alumnos sipretende alcanzar la formación
integral de losmismos.
Las actividades creativas en educación musical requieren un espacio de libertad
donde se permita la experimentación sonora y la puesta en práctica de habilidades
manipulativas en la interpretación, creación y expresión musical. En este sentido, en
las actividades creativasllevadas a cabo en el aula de música y que se recogen en este
artículo seha constatado que a los alumnos les gusta experimentar con la música y
atreverse a realizar producciones novedosas siempre que el entorno posibilite la autonomía creativa y el docente motive a sus alumnos y les muestre confianza hacia
sus elaboraciones. Se ha observado también a través de las composiciones musicales
elaboradas porlos estudiantes cómo éstos emplean notas que usualmente notrabajan
en clase (registro agudo o semicorcheas) y exploran con intervalos desconocidos para
ellos (distancias de 8ª, 9ª o 10ª). Entre los aspectos destacados de las actividades
creativas cabe destacar: incremento del interés y curiosidad porla música, aprendizaje
activo, disfrute, cohesión grupal y fomento de la autocrítica y de la expresión de los
sentimientos y las emociones, entre otros. Lascomposiciones musicales demuestran el
potencial creativo que tienen los alumnos y permiten la inferencia de su rico mundo
interior.

autonomía creativa y el docente motive a sus alumnos y les muestre confianza hacia
sus elaboraciones. Se ha observado también a través de las composiciones musicales
elaboradas porlos estudiantes cómo éstos emplean notas que usualmente no trabajan
en clase...