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Localizando la investigación artística en música
Hagamos un breve mapeo conceptual por las zonas de la investigación musical para localizar aquellas en las que orbitaría la investigación artística. Imaginemos una estudiante de violín de un conservatorio de nuestro entorno. Como requisito para terminar sus estudios de titulación o máster, se le exige que rinda un concierto, que realice un trabajoescrito relacionado con el mismo concierto y que haga una defensa oral del trabajo escrito. Estos son requerimientos habituales. Entre las piezas que tocará se encuentra la Sonata 4 en do menor BWV 1017 de Bach original para violín y clave y que interpretará con un violín moderno y con acompañamiento de piano.
Una primera opción de trabajo de investigación sería elaborar una especie de notas alprograma. En ellas hablaría un poco de la biografía de Bach, del contexto histórico de la composición y quizá algunos apuntes críticos recogidos en otros comentarios a Cds, en la web y en bibliografía general. En esta modalidad las preguntas de investigación se limitarían a una información básica suficiente para satisfacer la curiosidad de cualquier melómano y es poco probable que se produzcaconocimiento nuevo. Para muchos centros este tipo de trabajo es válido y suficiente pues lo importante es que el estudiante “toque bien” y no que “hable” sobre la música. En muchos casos, se argumenta enfáticamente que la actividad artística es en sí misma es generadora de conocimiento por lo que debe ser reconocida como un modo más de investigación. A esta argumentación la llamamos homologación.Hemos de reconocer que una parte importante del discurso de la investigación artística defiende la homologación con un discurso epistemológico sofisticado en el que se mencionan una gran cantidad de complejas teorías y autores contemporáneos, aunque no siempre desde una interpretación convincente (Smith & Dean, 2009: 5; Haseman, 2006: 6). La homologación no prevé ninguna transformación o cambio de lasprácticas habituales del músico práctico. Si bien autores como Borgdorff y Schuijer (2010, p. 19) puntualizan que existe una diferencia entre creación e investigación artística, no ofrecen recursos metodológicos para transitar, en términos formales, de una hacia la otra.
Puede darse también el caso opuesto, que a la misma estudiante se le exija un trabajo de investigación de formatoacadémico-universitario. En este caso tendría que realizar una investigación bibliográfica exhaustiva para detectar, obtener y estudiar textos musicológicos sobre la sonata. Su trabajo escrito incluiría, por ejemplo, detalles biográficos y contextuales sobre las circunstancias de composición de la obra pero ya no al nivel de las notas al programa sino mucho más especializado donde gran parte de susafirmaciones tendrán que respaldarse en fuentes musicológicas autorizadas. También se ocuparía de meticulosos análisis formales de la pieza, discusiones filosófico-estéticas o valoraciones críticas de la obra. Es posible que en su investigación bibliográfica se encuentre con artículos que señalan las similitudes del primer movimiento de la sonata, siciliano, con el aria Erbarme dich de la Pasión según SanMateo,BWV 244, en la que Pedro se arrepiente de haber negado tres veces a Jesús e implora su perdón: “Ten piedad de mí, Dios mío, advierte mi llanto/ Mira mi corazón y ojos que lloran amargamente ante Ti/ ¡Ten piedad de mí!”. De este modo, su escrito podría contener secciones que hablen sobre las técnicas de parodia detectados en la composición de la pasión en base a artículos como los de Brainard(1969). Podría también establecer relaciones intertextuales entre estas obras y pinturas de la época que abordan también este episodio bíblico.
También se podría adentrar en algunos de los problemas culturales que aborda la musicología contemporánea y hacerse eco de los complejos temas de subjetividad en música citando y estudiando trabajos como los de Cumming (1997, 2000) que inspecciona los...