Más Allá De La Tradición: Sincretismo, Género Y Arte Popular En México

Más allá de la tradición:  sincretismo, género y arte popular en MéxicoELI BARTRAUniversidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, MéxicoEs tal vez ya un lugar común hablar de sincretismo en las manifestaciones culturales de una sociedad como la mexicana. Existe un tipo de producción en el terreno del arte popular particularmente significativo de este proceso que he llamado, por falta de un conceptomás afortunado, sincretismo. Con esta palabra me refiero únicamente a su significado más simple de combinación de cosas aparentemente muy alejadas y sin nada que ver entre sí. La mezcla de elementos de dos esferas sociales diferentes (la elitista y la popular) en el arte produce algo particular que resulta interesante desde el punto de vista estético.Estas creaciones de las que voy a hablar,pareciera que se encuentran "a caballo" entre el arte popular y el llamado arte culto o elitista. En cierta manera, son aquellas que se podrían caracterizar de híbridas o bien, como digo, que responden a un proceso de sincretismo cultural. Las artistas populares toman "modelos" del arte elitista y los reproducen en el tipo de objetos artísticos que acostumbran crear. El arte elitista copia muchascosas del arte popular y las integra, las reelabora y luego nos las entrega en una obra "única" y "original". El arte popular, en los casos que veremos, mira al arte elitista y nos da una copia reelaborada, cierto, pero que no deja de ser una reproducción del modelo.El fenómeno de hibridación en ciertas expresiones del arte popular tiene que ver con la articulación entre las culturas tradicionales(indígenas o mestizas) y la cultura occidental moderna; la amalgama entre lo tradicional y lo moderno nos lleva, en este caso, a un sincretismo cultural que considero muy rico. Entre las varias razones de este proceso se encuentran las reiteradas crisis económicas, como procesos coyunturales que obligan a renovar la creatividad en aras de una mayor comercialización. No obstante, el estado de miseriade una gran parte de la población de México no es tan sólo coyuntural, sino más bien estructural, y ello no ha llevado siempre a un sincretismo, pero sí a una renovación constante.Frida Kahlo en OcotlánAproximadamente en 1990, Josefina Aguilar Alcántara, del pueblo mestizo hispanoparlante de Ocotlán de Morelos, Oaxaca, empezó a realizar piezas de barro que reproducen los cuadros de Frida Kahlo(1907-1954). Ella dice haber visto en una cafetería de la ciudad de Oaxaca dos reproducciones de cuadros de Frida Kahlo y fue así como se le ocurrió hacerlos. También afirma que los empezó a producir porque pensó que ella se parece físicamente a Frida, por el pelo, siendo lo único diferente las cejas.1 Otra posibilidad es que alguien haya ido a ver a alguna de las cuatro hermanas Aguilar con un librosobre Frida Kahlo y haya encargado que le hicieran algún cuadro.Esta artista popular empezó a trabajar a los seis años, le enseñaron su mamá y su abuela. Cuando se casó lo hacía todo sola, pero con el tiempo los hijos y el esposo empezaron a ayudarla a preparar el barro, a pintar. El hecho de que los hombres ayuden a las mujeres en su trabajo con el barro no es nuevo. Josefina cuenta que tambiénsu papá (que era campesino y, además, hacía huaraches) ayudaba a su mamá a pintar las figuras.Un día el esposo le dijo que mucho del trabajo se podría hacer con el torno, pero ella no quiere. Afirma que su mamá "le enseñó a hacerlo todo a mano y con el torno ya tendría otro valor, porque dondequiera se hacen cosas con el torno, en cambio a mano no"; tampoco usa moldes.Es interesante estadiferencia entre la forma de trabajar del marido y la de ella. Él preferiría incrementar la producción al modernizar el proceso de trabajo, en cambio ella prefiere la forma tradicional, piensa que vale más. Se produce una extraña combinación entre lo "moderno" y lo tradicional. En realidad ambos factores entran en juego en función del mercado. Ella prefiere conservar la forma tradicional porque piensa...