Método De Cobro Para Ilustradores, Animadores E Historietistas.

MÉTODO DE COBRO PARA ILUSTRADORES, ANIMADORES E
HISTORIETISTAS.
(Esta es la ponencia que presenté en el Segundo Congreso Nacional de Historietistas en La
Paz, Bolivia, en mayo de 2012)
En nuestra sociedad, y en particular en nuestra ciudad, existe un número cada vez mayor de
dibujantes que ganan en mayor o menor grado, dinero por realizar trabajos comerciales, entre los
cuales me incluyo.El campo de acción (o mercado) de estos autores incluye trabajos que abarcan diferentes campos,
como ser el diseño gráfico (logotipos, carteles, diagramación de cartillas e incluso sitios web), la
historieta (cartillas en historieta, páginas a pedido, tiras cómicas, viñetas de humor), la ilustración
(para libros, revistas, periódicos y textos educativos) y la animación (fragmentos animados paraspots televisivos, documentales institucionales, programas de televisión, videoclips y películas).
El aporte de estos dibujantes al producto final en el que participan muchas veces es
complementario o accesorio, pero en muchos casos también viene a ser el corazón y esencia de
dicho producto comercial. Al ser el dibujo una disciplina aun poco respetada como actividad
profesional, muchas veceslos que contratan los servicios del dibujante menosprecian la labor del
mismo (a veces por ignorancia y otras veces por abuso) y creen que el dibujante ya se siente
recompensado con el solo hecho de poder mostrar su arte, considerando opcional la recompensa
económica.
Lo cierto es que muchos de nosotros vivimos de dibujar. Tenemos gastos que van desde la compra
de nuestro material de dibujoy la actualización de nuestros equipos hasta los gastos básicos de
subsistencia (alimentación, vivienda, vestimenta, ocio etc.). El trabajo que realizamos lo hacemos
de forma profesional, resultado de años de estudio, capacitación y práctica, además de la
formación específica de un historietista o animador que no cualquier artista gráfico tiene, que tiene
que ver con la aplicación creativa deldibujo a fines narrativos.
Esta ponencia pretende sacar a la luz un tema muchas veces evitado o postergado en discusiones
entre colegas dibujantes. De ninguna manera pretendo tocar el tema de cuanto cobrar por una
obra artística y personal, que lleva mucho tiempo desarrollarla y en la que cada autor invierte
inspiración, tiempo y energía emocional de forma diferenciada e individual. Lo que seestá por
exponer acá ha sido diseñado a partir de mi experiencia personal, adquirida en 9 años de trabajo
profesional como historietista y animador en trabajos netamente comerciales y complementada con
el aporte de los colegas con los que formamos el año 2010 el estudio Corporatuns y con quienes
nos vimos envueltos en trabajos que demandaban una forma de organización casi industrial.ANTECEDENTES
El año 2005, cuando inicié el grupo de googlemail “Historieta Boliviana”, uno de los primeros temas
que surgieron fue la necesidad de saber cuanto se cobra por dibujar. La respuesta fue cerrada y
definitiva por parte de los participantes: “Yo cobro cuanto quiero”.
A partir de eso vi inviable hacer un sondeo de cuanto cobran los colegas. Tuvieron que pasar los
años, para que yo mismoaprenda a cobrar, pagando derechos de piso, tanteando y
equivocándome. Aún hoy, cuando me piden cotizaciones, tengo el temor que me estoy auto
engañando o subvalorando.
En 2010, cuando estábamos inmersos en diferentes proyectos comerciales con mis compañeros
de Corporatuns, nos dimos cuenta que existen trabajos estándar. Es decir, pedidos recurrentes de
los clientes que llevan un tiempoigualmente estándar para ser realizados. Sistematizando los
tiempos que nos tomaba hacer diferentes cosas, diseñé una plantilla de Excel en la que podíamos

calcular costos y tiempos de producción a partir de una lista de trabajos estándar y tiempos
promedio que toma realizarlos.
LA PROPUESTA: EL COTIZATOR 2.01
Puesto que casi todos los gastos se los ordena mensualmente (agua, luz. alquiler,...