Música Del Ranacimiento

TEMA 3. LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

Introducción (Contexto Histórico)
El término Renacimiento, derivado de la palabra “renacer”, surge para denominar las manifestaciones artísticas de los siglos XV y XVI que pretendían seguir los ideales de belleza y proporción del antiguo arte clásico griego y romano.
Esta tendencia coincide con un momento de grandes cambios en todos los ámbitosde la vida. La Caída de Constantinopla traerá como consecuencia la necesidad de buscar nuevos caminos en la ruta de las indias. Es la época en que Colón, Hernán Cortés y otros famosos exploradores efectúan sus viajes. Se realizan numerosas investigaciones científicas y descubrimientos. Copérnico sienta las bases de una nueva astronomía de concepción heliocéntrica; Miguel Servet realiza la primeradescripción rigurosa del sistema circulatorio pulmonar; Gutemberg edita una Biblia que será el primer libro impreso con caracteres de metal móviles, revolucionando así la producción de libros y facilitando la difusión e intercambio de ideas en toda Europa.
Fue, en definitiva, una época de grandes cambios que ejercerán una influencia enorme sobre pintores, arquitectos, escritores ycompositores. Una época en la que los artistas gozarán de mayor libertad para expresarse que en el periodo precedente.

(cuadro de las páginas 28 y 29)

En la música, sin embargo, no se da propiamente esta vuelta al pasado; no hay un renacer ni una ruptura con lo anterior sino una evolución estilística que se inicia en la etapa del Ars Nova.
Los compositores, aunque parten de lo anterior,empiezan a liberarse de las limitaciones de muchas de las normas y técnicas propias de la música medieval y a utilizar un estilo musical más libre y expresivo:
• La música siguió basándose en los modos eclesiásticos del Medioevo pero el uso que se hace de éstos es cada vez más libre.
• A pesar de que algunas de las más exquisitas piezas del Renacimiento fueron compuestas para la Iglesia,los compositores desarrollan un interés cada vez mayor por la composición de piezas profanas.
• Una de las rupturas más importantes en la música del Renacimiento frente al estilo medieval se produce en la textura. Mientras que la preocupación de los compositores medievales había sido producir contrastes entre las diferentes líneas superpuestas, los compositores renacentistas se proponenfusionar las diferentes líneas melódicas entre sí, bien mediante un estilo simple basado en acordes (textura homófona), o bien escribiendo en estilo contrapuntístico, (entrelazando las diferentes líneas melódicas). Lo importante es que en ambos casos se va tomando cada vez mayor conciencia de la armonía[1].

Contrapunto y homofonía

El contrapunto y la homofonía (textura acórdica o vertical) sontécnicas polifónicas utilizadas en la música renacentista.
• En la HOMOFONÍA las voces tienen una textura vertical, acórdica y por tanto el texto va transcurriendo en los mismos puntos entre las voces, no siempre exactas. (Por ejemplo la textura del villancico “Hoy comamos y bebamos”
El contrapunto es la combinación de dos o más líneas melódicas que tienen coherencia en sí mismas. Podemosdiferenciar dos procedimientos contrapuntísticos:
• CONTRAPUNTO IMITATIVO cuando hay repeticiones de un determinado motivo entre las distintas voces. Por ejemplo:
• Imitaciones en cascada cuando un motivo desciende desde el soprano bajando por las siguientes voces en sucesión.
• Imitaciones antifonales (bicinia): cuando dos voces son imitadas por otras dos a continuación (con el mismotexto o con distinto texto)
• CONTRAPUNTO LIBRE cuando las voces discurren entremezclándose libremente, sin imitaciones precisas (el contrapunto florido es cuando una de las voces hace un largo melisma)
Una característica importante del contrapunto, en cualquiera de sus formas, es que obliga a escuchar mezcladas las palabras del texto cantado, lo que tiende a oscurecer su comprensión,...