música_educación_anasan

Ana Mª Sánchez Sánchez
Hª y Cc de la Música

Universidad de Salamanca
anasan1404@gmail.com
EL TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS

Aunque de la impresión de ser un tema complejo que abarca demasiadas fronteras, trataré en este recorrido de
encontrar la esencia que funciona como intersección de los tres vértices del triángulo, música, sociedad y
educación. Encontrando la raíz y el nexo de unión, se podrállegar a determinadas conclusiones que optan a ser
candidatas hacia un nuevo punto de vista, todo ello encaminado a una meta final, encontrar una nueva puerta
que nos aporte un mínimo de esperanza para poder cambiar el modo en el que se entiende la música en nuestra
sociedad y sobre todo el modo en el que se enseña la misma.
Para ello es necesario realizar un recorrido previo a través de la historiatanto de la música como de otros temas
relacionados con ella en la cultura occidental. Para poder llegar a conclusiones coherentes, hemos de analizar
con detalle el pensamiento que ha marcado a nuestra sociedad desde el Renacimiento hasta nuestros días.
El protagonista por excelencia, en torno al cual giran todas las cosas es el individuo, el hombre, él establece y
ha establecido las relacionescon el medio que le rodea. Comenzaremos con la situación que ocupa y ha
ocupado el arte en nuestra sociedad.
Es innegable que el arte es una metáfora de las actitudes y supuestos de nuestra cultura. El arte, como tal, debe
ser entendido como un fiel reflejo de una sociedad. Estudiando los diferentes modos de creación artística de una
cultura, obtenemos el patrón de la misma, son varios autores losque defienden esta postura, entre ellos
A. Lomax en su libro Song Structure and Social Structure, escrito en 1962, en el que asegura que analizando la
música de un país concreto, llegaremos a conocer cuál es su funcionamiento interno en lo que se refiere a
estructura social. Como claro ejemplo podemos observar los elementos que configuran la música occidental.
Desde la creación de la armoníatonal, surgida en un entorno de apogeo de la ciencia (punto esencial que
comentaré más adelante), podemos hacernos una idea del funcionamiento de nuestra sociedad. La música tonal
está marcada por el tiempo, no por el ritmo; por un conjunto de sucesiones de tensión y relajación, para que la
segunda exista nos han hecho entender y nos han educado para ello, que la primera es imprescindible. Si tras
ese“sufrimiento” creado por el autor no se nos concede el momento de calma nos sentimos insatisfechos con la
música, siempre estamos esperando que el tema principal se solucione, en cierta manera, esta postura es
generadora de angustia. Esto sucede con el fundamento de la religión católica, marca un antes y un después en
nuestra historia, me refiero a los hechos acontecidos durante la época de lacontrarreforma. Un supuesto básico
de la religión es la idea de que debemos padecer y sufrir para obtener una “recompensa” ofrecida en otro
mundo diferente al que vivimos, en este caso es una recompensa a muy largo plazo, no es inmediata.
En la música occidental vemos reflejado este precepto, el ser humano, mejor dicho, el hombre occidental es
movido no por la religión, sino por cierta religiosidadsiempre y cuando la entendamos en el sentido literal de la
palabra, no como una práctica social. Religión es creer en alguien o en algo, no necesariamente un dios, se trata
de seguir un dogma, se crea un vínculo entre el hombre y la divinidad/es. Es un hecho común entre la mayor
parte de las culturas, existe una necesidad innata en el hombre de creer en algo o alguien superior, quizá por su
propiabúsqueda de identidad. En occidente, la religiosidad está muy marcada por el cristianismo, nos ofrece la
posibilidad de optar a algo mejor siempre y cuando seamos merecedores de ello por medio del sufrimiento y del
control de emociones, instintos…Como se puede ver, es un hecho que marca la mayor parte de nuestras
composiciones, aunque no seamos conscientes de ello.

1

Ana Mª Sánchez Sánchez
Hª...