música y cine

A. LA MÚSICA EN EL CINE
Dentro de lo que podemos considerar el mundo de la música contemporánea, la música de cine ha ocupado un lugar cada vez más destacado. Cuando Thomas Mann define al cine como Un espectáculo para el ojo, aderezado con música, está señalando la trascendencia de la música de cine. Hoy se considera la música un elemento indispensable parar el séptimo arte. Coppola dice: Elsonido es el mejor amigo del director porque influye en el espectador de manera secreta.
Aproximándonos a una sencilla definición, la música de cine es música pensada y creada para servir de fondo sonoro a unas secuencias.
Sus características más específicas son:
• Se compone con un metro en una mano y un cronómetro en la otra
• El compositor se ha de ceñir con precisión a la duración del pasaje• La creación sonora se tiene que adecuar a la plástica-dinámica que impone el cine
• El compositor no compone una obra “libre”, sino al “servicio de”
FUNCIONES
 ESTRUCTURALES
o Aporta o modifica el ritmo de la imagen
o Afecta a la continuidad de la narración
 EXPRESIVAS
o Completa la evocación de un lugar
o Construye el suspense en una escena
o Nos prepara para un cambio que no sededuce de la escena
o Enfatiza una emoción (tristeza, alegría, etc.)
o Describe un personaje, sus estados de ánimo…
o Crea los más variados estados de ánimo y cualquier atmósfera
o Pone de relieve los distintos planos de la imagen
La música, que siempre ha tenido una doble relación con la imagen ( a saber, A) está en total dependencia y B) tiene la capacidad de modificarla), ha de entenderse,al igual que con respecto a la televisión, como una obra funcional, no es un fin sino un medio, y de este medio puede servirse el director como le plazca, por lo que cualquier corriente o técnica es válida en este medio.
Acercándonos algo más a este mundo, vamos a conocer algunos términos relativos a la música de cine:
1. Banda; Soporte que contiene los elementos de una película. La de imagentiene los fotogramas, y la sonora el sonido, donde se incluyen: diálogos, efectos sonoros y música, juntándose después en una sola en la mezcla
2. Doblaje; Grabación sonora después del rodaje, sincronizada con una toma de imagen preexistente
3. Efectos especiales; Sonidos para ambientar la película, tomados de archivos
4. Ingeniero de sonido; Se encarga de la grabación del sonido, manipulacióny tratamiento
5. Mesa de montaje; Máquina con pantalla y altavoces, con cilindros dentados para las bandas, que pasan sincronizadas adelante y atrás, para ir probando
6. Play-back; Grabación previa de los números musicales de la película, para reproducirlos durante la filmación en el decorado.
7. Sonorización; Proceso de incorporar a una película la música y los diálogos y ruidos no obtenidosdurante el rodaje.

B. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA DE CINE

1. LOS INICIOS. EL CINE MUDO
En los primeros años del cine mudo, la música se utilizaba como acompañamiento en directo, exterior a la proyección, para atraer público y mitigar el ruido de fondo de la sala, algo que dio origen a una selección de fragmentos de obras clásicas arregladas para órgano, piano, pianola o pequeña orquesta, que aveces se improvisaban y catalogadas según estados de ánimo (como The Birth of a Nation, de 1915), para acompañar la narración y darle continuidad; además, se utilizaron melodías populares cuyo título guardaba relación con la acción de la película, pero nada más.
Camile Saint-Saëns, con El asesinato del duque de Guise (1908) fue el primero en trabajar en el cine.
Las primeras bandas, limitadaspor cuestiones como el espacio de la sala o la disponibilidiad instrumental carecían de un lenguaje estético definido, pero a partir de 1916 podemos hablar de los inicios de una música cinematográfica, con aportaciones de Darius Milhaud (con El buey sobre el tejado) , Max Steiner (al que luego veremos) o incluso Charles Chaplin, (como compositor de Armas al hombro), Satie, Sibelius, Honegger o...