Música

Estados Unidos de América del Norte. Música.
Evolución histórica. Hasta mediados del s. XVIII no empezó a desarrollarse en las colonias inglesas de América una cultura musical coherente, quedando confinada esta actividad en las ciudades orientales como Boston, Filadelfia, Nueva York, Charleston y Williamsburg. Aunque la música tenía principalmente una función religiosa, la enseñanza musicalganó importancia, y ya en 1736 se daban conciertos públicos. Los primeros compositores nativos fueron lames Lyons (1735-94), Francis Hopkinson (1737-91) y William Billings (1746-1800). Estos músicos aficionados compusieron salmos, himnos y antífonas para el servicio eclesiástico. De técnica más compleja fueron las obras de músicos de procedencia europea, como Carl Theodore Pachelbel (1690-1750) yAlexander Reinagle (1756-1809), así como más tarde Raynor Taylor (1747-1825), Benjamín Carr (1768-1831) y James Hewitt (1770-1827). A Lowell Mason (1792-1872), nacido en Massachussets, se debe la introducción de la enseñanza musical en las escuelas de Boston, estableciéndose así la base del peculiar sistema de educación musical desde la escuela pública, desarrollado en EE. UU. Intérpretes venidos deEuropa abundaban en las últimas décadas del s. XVIII; en 1870 ya se organizaron giras regulares de músicos extranjeros por las ciudades de toda la parte oriental del país.

El adensamiento del ambiente musical del s. XIX produjo un creciente número de músicos nativos, entre ellos Stephen Foster (1826-64), compositor de canciones populares y melodías ligeras; Louis Gottschalk (1829-69),pianista compositor de abundante música descriptiva sobre estilos afrocubanos y antillanos y William Fry (1813-1864), autor de sinfonías y poemas sinfónicos. La Lenora de Fry (1845) fue una de las primeras óperas de autor estadounidense. El movimiento nacionalista, comenzado por Fry, fue continuado por compositores interesados por la cultura del indio americano: George Bristow (1825-98), ArthurFarwell (1872-1952) y Charles Skilton (1868-1941). El predominante estilo romántico alemán fue conservado durante este periodo por un grupo de activos compositores de Nueva Inglaterra: John Knowles Payne (1839-1906), Arthur Feote (1853-1937), Frederick Converse (18711940), John Alden Carpenter (1876-1951), Daniel Gregory Mason (1873-1953), George Chadwick (1854-1931), Horatio Parker (1863-1919) y EdwardMacDowell (1861-1908).

Todos, excepto Foote, estudiaron en Alemania. Payne, en 1875, desempeñó la primera cátedra de música en la Univ. de Harvard, e influyó mucho en la continuación de la tradición europea. El Tam O'Shanter, de Chadwick, y cuatro Bosquejos Sinfónicos revelan su dominio de la orquestación, y se caracterizan por su lirismo romántico y vitalidad rítmica. Horatio Parker,organista además de compositor, escribió copiosamente para la voz. Su oratorio Hora Novissima tuvo un gran éxito dentro y fuera de EE. UU., y Parker recibió dos premios de 10.000 dólares de la ópera Metropolitana por sus óperas Mona y País de hadas. Edward MacDowell fue el más renombrado compositor de su generación. Consolidada su reputación en Europa, donde estudió y enseñó muchos años, volvió aBoston en 1888, pasando a Nueva York en 1896 como catedrático de música en la Univ. de Columbia. Sufrió un ataque cerebral en 1905 y murió tres años después. Hoy día no suelen interpretarse sus obras mayores, pero muchas de sus piezas descriptivas para piano siguen siendo populares.

Aunque el estilo romántico de Brahms, Liszt, Wagner y Dvorak era la fuerza dominante a fines del s. XIX ycomienzos del xx, había corrientes contrapuestas. Compositores como Charles Martin Loeffler (1861-1935) y Charles Griffes (1884-1920) adoptaron el estilo del impresionismo (v.) francés. El Poema pagano, de Loeffler, para piano y orquesta, demuestra su personal concepción del impresionismo, mezclada con las convenciones de la música religiosa medieval. Griffes enseñó música durante algún tiempo en...