Nacion clandestina

Las imágenes de esta película dejan la
sensación de una travesía luminosa por el
pensamiento y el espacio andinos,
organizados en la trama de lo ritual y lo
cotidiano. Creo que se trata de la obra
más madura de Jorge Sanjinés, lejos de los
esquematismos en los que se había
derivado su filmografía, particularmente
la del exilio (Llujsiy kaymanta y El
Enemigo Principal, por ejemplo).Puesto que
la madurez es un periodo en el que se
atan cabos, donde hilos largo tiempo
abandonados retoman a la urdimbre,
Sanjinés ha incorporado aquí el trabajo
estético y simbólico de Ukhamaw y de
Yawar Mallku, del cual aparentemente
habría ¨renegado¨ en anteriores trabajos.
En este sentido, es una obra que sintetiza
lo mejor de su trayectoria. Aunque a
algunos el lenguaje ¨revolucionario¨de este
film pueda parecerles obsoleto - la
amnesia oficial de este país así lo quiere,
pero también los vuelcos que está dando
el mundo socialista – Sanjinés ha logrado
renovar su fuerza, gracias a que ha
superado el tono mesiánico y
¨programático¨ de antaño, para abordar
una reconstrucción histórica cargada de
sentidos e interrogantes.
Aquí hay hálito de convicción y
verosimilitudcuando se elaboran
argumentos revolucionarios - por ejemplo
en Vicente, el profesor rural hermano del
personaje principal -, porque éstos están
plenamente respaldados por la vida del
personaje. En lugar de ¨construir¨ por
fuera de la historia, Sanjinés reconstruye
la vida de los comunarios de Willkani, que
se entretejen con la historia ¨nacional¨, a
través de episodios apenas sugeridos, peroelocuentes (los muertos cargados en
frazadas, imagen repetida tantas veces
como matanzas y combates sociales hubo
en las últimas décadas). De ahí la economía
de palabras que exhibe el filme, aunque la
versión castellana - quizás por dificultades
de traducción – sea bastante más lacónica
que la banda aimara. Se puede ver, con
todo, un cuidadoso trabajo de lenguaje a
partir de estilosmetafóricos muy propios
del aimara, con los que se componen
figuras literarias sobrias y de gran belleza.
Es precisamente la continuidad/superación
de sus propias concepciones estéticas lo
que da tanta solidez y profundidad a
esta obra. Una breve comparación con el
Enemigo Principal nos sugiere algunos
elementos de análisis. En aquel filme, la
imagen del guerrillero es construidaarquetípicamente y se traslada a la
ficción mediante una estrategia
naturalista: se hace como si el guerrillero
comprendiera perfectamente la cultura de
la comunidad, como si , por lo tanto, fuera
capaz de convivir y compartir la vida
comunal, aún siendo visiblemente externo -
barbudo, clase media, delgado - un
arquetipo muy caro al imaginario de los
años setenta. Una escena que resume este
procesode construcción ¨externa¨ de
significados, es la del baile de los
guerrilleros con los comunarios, donde las
diferencias se borran en la ebriedad del
ritmo. Con este mecanismo naturalista,
tanto la comunidad como los guerrilleros,
adquieren algo de ficticio, de construidos
artificialmente.
* Presencia, suplemento Puerta Abierta . La
Paz, Bolivia, viernes 6 de abril de 1990.
En La naciónclandestina, retomamos a una
relación similar, pero con un significado
completamente distinto: el dirigente
universitario busca refugio en la
comunidad, y tras un breve intercambio
de palabras - él no entiende el aimara, ni
sus interlocutores hablan el castellano - es
muerto por los soldados. Los resultados
estéticos e ideológicos de esta situación
son inversos a los de la escena delbaile en
El enemigo. La situación es construida para
iluminar una realidad penosa y
vergonzante para la izquierda: la de la
incomunicación cultural con ¨el pueblo¨ al
que pretende respetar. La ficción es
manejada entonces como una
representación simbólica, arquetípica, de
esta realidad. Puede que no resulte
¨natural¨ que un dirigente universitario
esté escapando sólo por el altiplano -...