Napoleón. La cámara se mueve




NAPOLEÓN: LA CÁMARA SE MUEVE


Napoleón, película original del año 1927 dirigida por el francés Abel Gance, por un lado muestra la revolución francesa desde una visión triunfal y heroica, y por otro lado significa una revolución en cuanto a elementos técnicos, debido principalmente a los movimientos de cámara que introdujo el creador y que nunca antes habían sido vistos en el mediocinematográfico.



Abel Gance, un cineasta histórico


Gance nace y muere en París, Francia (1889-1981), alcanzó la fama no únicamente como cineasta, sino que también fue poeta. Esto se refleja en muchas de sus obras: su sentimiento poético se manifiesta en el lenguaje cinematográfico que emplea.
A parte, también fue escritor, autor de teatro e incluso hizo algunos papeles en cine.Participó en la Primera Guerra Mundial, aunque por motivos de salud no estuvo en el frente.
Todos los acontecimientos sociales y culturales que conllevó esta guerra lo arcaron de forma indeleble a los heridos y muertos del frente. Las ciudades destruidas impactaron tanto en Gance que quedó impregnado en su personalidad.

Pese a su inclinación a la poesía, y también a la pintura, fue la Historia laque causó mayor repercusión en Gance.
Esta afición histórica le hizo desarrollar una profunda vena romántica, y de hecho algunos fragmentos de Napoleón están cuajados de Romanticismo.

El Romanticismo fue un movimiento que surgió en Alemania a finales del siglo XVII, extendiéndose más tarde por toda Europa.
Tuvo gran repercusión política, y una predominación de lo visceral sobre lo natural.Esta visceralidad que acuñó el Romanticismo produjo obras de gran trascendencia, pero también generó movimientos revolucionarios que condujeron a enfrentamientos sangrientos.

Otra importante característica del Romanticismo es el hecho de colocar al individuo por delante de todo, configurando en estructura la figura del héroe como arquetipo representativo: Aparecen individuos magnéticos, concarisma, que arrastran tras de sí a la sociedad, aunque muchas veces moviéndose por planteamientos utopistas donde lo mitológico gana a la realidad.

El personaje de Napoleón, sobretodo en su primera parte de vida, es uno de esos arquetipos heroicos, consecuencia por la cuál fue acogido como un libertador en gran parte del continente Europeo.

Napoleón hizo morir a mucha gente, y no solo encombate. Sin embargo, para Gance era un héroe que soluciona los conflictos que la revolución había generado y que llevaría a Francia a la cima, cambiando todas sus estructuras políticas, sociales y económicas.
Es entonces, un Napoleón romántico el que Gance muestra en su película, con las campañas de Italia y su glorioso retorno a Francia.




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Pero la carrera cinematográfica de Abel Ganceno empezó con Napoleón.
En 1911, funda su propia compañía junto con la ayuda de algunos amigos. Su primera película fue La digue, un drama costumbrista.
En 1912 rueda El blanco negro, su segunda obra, muda y de temática racial que desarrolla la historia de un niño negro maltratado por los blancos.

También dirigió algunas películas para Louis Nalpas, el fundador de la empresa Film D'Art.Títulos como Une drame au château d'acer, que rodó en únicamente cinco días, o La folie du Docteur Tube, cuyo fracaso casi le llevó al abandono del medio cinematográfico.

Mater Dolorosa (1917) y La décima sinfonía (1918) fueron las mayores manifestaciones de culminación de la etapa creativa por la que pasó Gance, desarrollando más tarde un movimiento naturalista.
Con este movimiento buscaba romperlos estereotipos del Film D'Art y reducir el teatralismo de las interpretaciones.

Más tarde, en 1919 filma el campo de los muertos en Yo acuso, sobre las consecuencias de la Primera Guerra Mundial, que tanto había influido en su persona.
Se trata de un filme pacifista inspirado en la obra literaria de Emile Zola. Fue la película que llevó a Abel Gance al reconocimiento definitivo, debido en...