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Publicado: 9 de noviembre de 2013
Ópera seria = Napolitana
Alessandro Scarlatti desarrolló a finales del siglo XVII un nuevo tipo de ópera en Nápoles. El público de esta ciudad prefería la canción solista, y los compositores comenzaron a diferenciar aún más los distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos formas de recitativo: el recitativo secco, acompañado sólo por el bajo continuo; y el recitativo accompagnato,para las situaciones de tensión con acompañamiento orquestal. También inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos melódicos similares a los del aria con los ritmos conversacionales del recitativo.
En el siglo XVIII, la ópera se alejó de los ideales de la camerata y adoptó una gran cantidad de artificios. Por ejemplo, muchos niños italianos fueron castrados para que sus voces nocambiaran y conservaran un registro agudo. La combinación de la voz de un niño con el desarrollo corporal de un adulto proporcionó un timbre muy agudo y una técnica ágil que se hizo muy popular. Los cantantes de este tipo, que actuaban en papeles femeninos, se llamaban castrati. A ellos y también a los otros cantantes, se los valoraba más por la belleza de sus voces y su canto virtuoso que por susdotes escénicas.
El hecho de concentrarse todo el interés en el aria como casi el único ingrediente musical de relevancia en la ópera, favoreció la práctica abusiva, y las óperas acabaron convirtiéndose en poco más que una serie de arias espectaculares. Éstas seguían un esquema formal simple, A-B-A, llamado forma da capo. Contenían variaciones que eran improvisadas por el cantante a partir dela sección A.
Las arias escritas en las primeras décadas de siglo proyectaban normalmente un único sentimiento mediante el desarrollo de un único motivo. Entonces los compositores comenzaron a expresar una serie de estados de ánimo, utilizando una variedad de recursos musicales que abarcaban desde lo alegre a lo trágico.
El estilo napolitano, con su preferencia por la música melodiosa yentretenida, logró establecerse en la mayor parte de Europa. El único país donde no se produjo ese cambio fue Francia.
Dominio de los cantantes
A finales del XVII se le fue dando cada vez más importancia a el aria da capo (napolitana), con la consecuente merma de recitativos y coros, hasta constituirse el cantante, con la Escuela Napolitana, en divo que doblegaba al compositor ante sus exigenciasde lucimiento y de toda clase de florituras y adornos en perjuicio de la verdadera expresión dramática. Fue la época del Bel canto.
Burney: en 1720 se escucharon diez óperas nuevas en los diferentes teatros de Venecia. El autor de una de ellas se queja de los enormes salarios de los primeros cantantes, ya que 100 coronas se creía que era un gran precio para una buena voz, porque qué proporciónguarda esto, con los salarios actuales que no exceden de los 100 cequíes. Las consecuencias son terribles cuando los intérpretes se unen y deciden exigir un aumento, debido a la incertidumbre de éxito que hay en los montajes públicos.
Convencionalismos a pesar de las reformas de Metastasio
La ópera seria se basaba en libretos italianos y trataba de temas trascendentes aligerados por escenasy personajes cómicos. La ópera seria recibió su forma clásica del poeta italiano Pietro Metastasio, cuyos dramas fueron puestos en música centenares de veces por los compositores del siglo XVIII.
Sus obras constaban de tres actos. La acción se desarrollaba en diálogo en los recitativos, mientras que cada aria representaba lo que podría denominarse un soliloquio dramático.
El interés musicalde la ópera italiana se centraba en las arias, y Metastasio estableció en sus textos para el aria de dos estrofas el patrón para la auténtica aria da capo de la década de 1720 hasta la de 1740:
Fine
Música Rit. - A1 - Rit. - A2 - Rit. - B
Da capo
al Fine
Tonalidad I I ! V V V ! I I vi
Su éxito en cuanto a libretos se produjo en 1724 con Didone abbandonata que lo condujo, en...
Ópera seria = Napolitana
Alessandro Scarlatti desarrolló a finales del siglo XVII un nuevo tipo de ópera en Nápoles. El público de esta ciudad prefería la canción solista, y los compositores comenzaron a diferenciar aún más los distintos tipos de canciones. Desarrollaron dos formas de recitativo: el recitativo secco, acompañado sólo por el bajo continuo; y el recitativo accompagnato,para las situaciones de tensión con acompañamiento orquestal. También inventaron el arioso, un estilo que combinaba unos contornos melódicos similares a los del aria con los ritmos conversacionales del recitativo.
En el siglo XVIII, la ópera se alejó de los ideales de la camerata y adoptó una gran cantidad de artificios. Por ejemplo, muchos niños italianos fueron castrados para que sus voces nocambiaran y conservaran un registro agudo. La combinación de la voz de un niño con el desarrollo corporal de un adulto proporcionó un timbre muy agudo y una técnica ágil que se hizo muy popular. Los cantantes de este tipo, que actuaban en papeles femeninos, se llamaban castrati. A ellos y también a los otros cantantes, se los valoraba más por la belleza de sus voces y su canto virtuoso que por susdotes escénicas.
El hecho de concentrarse todo el interés en el aria como casi el único ingrediente musical de relevancia en la ópera, favoreció la práctica abusiva, y las óperas acabaron convirtiéndose en poco más que una serie de arias espectaculares. Éstas seguían un esquema formal simple, A-B-A, llamado forma da capo. Contenían variaciones que eran improvisadas por el cantante a partir dela sección A.
Las arias escritas en las primeras décadas de siglo proyectaban normalmente un único sentimiento mediante el desarrollo de un único motivo. Entonces los compositores comenzaron a expresar una serie de estados de ánimo, utilizando una variedad de recursos musicales que abarcaban desde lo alegre a lo trágico.
El estilo napolitano, con su preferencia por la música melodiosa yentretenida, logró establecerse en la mayor parte de Europa. El único país donde no se produjo ese cambio fue Francia.
Dominio de los cantantes
A finales del XVII se le fue dando cada vez más importancia a el aria da capo (napolitana), con la consecuente merma de recitativos y coros, hasta constituirse el cantante, con la Escuela Napolitana, en divo que doblegaba al compositor ante sus exigenciasde lucimiento y de toda clase de florituras y adornos en perjuicio de la verdadera expresión dramática. Fue la época del Bel canto.
Burney: en 1720 se escucharon diez óperas nuevas en los diferentes teatros de Venecia. El autor de una de ellas se queja de los enormes salarios de los primeros cantantes, ya que 100 coronas se creía que era un gran precio para una buena voz, porque qué proporciónguarda esto, con los salarios actuales que no exceden de los 100 cequíes. Las consecuencias son terribles cuando los intérpretes se unen y deciden exigir un aumento, debido a la incertidumbre de éxito que hay en los montajes públicos.
Convencionalismos a pesar de las reformas de Metastasio
La ópera seria se basaba en libretos italianos y trataba de temas trascendentes aligerados por escenasy personajes cómicos. La ópera seria recibió su forma clásica del poeta italiano Pietro Metastasio, cuyos dramas fueron puestos en música centenares de veces por los compositores del siglo XVIII.
Sus obras constaban de tres actos. La acción se desarrollaba en diálogo en los recitativos, mientras que cada aria representaba lo que podría denominarse un soliloquio dramático.
El interés musicalde la ópera italiana se centraba en las arias, y Metastasio estableció en sus textos para el aria de dos estrofas el patrón para la auténtica aria da capo de la década de 1720 hasta la de 1740:
Fine
Música Rit. - A1 - Rit. - A2 - Rit. - B
Da capo
al Fine
Tonalidad I I ! V V V ! I I vi
Su éxito en cuanto a libretos se produjo en 1724 con Didone abbandonata que lo condujo, en...
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