Neorrealismo Italiano Y Formalismo Ruso

En nuestro trabajo de ensayo trataremos de definir de manera puntual, las principales características y rasgos de dos movimientos cinematográficos que se liberaron del tradicional concepto de cine como mero arte de distracción para representar, cada uno a su manera, las realidades de su sociedad: El Formalismo Ruso y El Neorrealismo Italiano, tomando como ejemplo los filmes que tal vez son losque mejor definen en su estructura narrativa las bases de ambas teorías, El Acorazado Potemkin (Eisenstein, 1925), El hombre de la cámara (Vertov, 1929) y Ladrón de bicicletas (de Sica, 1948).
Los autores del formalismo, como hemos dicho, rechazaron el concepto de cine como arte de placer estético, contraponiéndose a lo que venía haciéndose hasta ahora: dramas psicológicos, históricos, realistasque se terminaban por olvidarse de la verdadera realidad. En ese sentido, apoyaron y colocaron como centro de su microcosmos la realidad social, la estructura económica (la explotación de la clase obrera y la lucha por la igualdad social), entre otras cosas; bien es sabido que en el momento en que el Formalismo se eleva, todos los movimientos debían enfocar su intención hacia el sistema social quese encontraba en conformación: El Comunismo. El cine Formalista se convirtió en una herramienta del régimen oficial, expresando los ideales de la sociedad comunista. En estos montajes se otorga harta importancia a la maquina, que es capaz de capturar la realidad incluso de mejor manera que el ojo humano, con mayor detalle, la cámara que registra los acontecimientos tal como son, sin ningún tipo dedramatismo, luego, todo lo obtenido por la cámara es manipulada por el director en el montaje.
Vertov fue uno de los principales autores de este movimiento/escuela. A partir de los años 20, e influenciado por los principios del Manifiesto Futurista, junto a otros jóvenes cineastas creó una teoría conocida como Kinoki (“Cine-Ojo”), en la que expresaban su rechazo por todos los elementostradicionales del cine, tales como el guion, la escenografía y los actores, es decir, buscaban captar la realidad con la mayor objetividad posible, simplemente registrando los hechos, sin mayor intervención que la de la cámara. Llevando a un máximo exponente la experimentación con el montaje y la edición que eran las casi exclusivamente las unicas herramientas de que se servía el director para armar sunarrativa. Una de las cintas que mejor relata o muestra estas necesidades es, del mismo Vertov, El hombre de la cámara del año 1929, acá vemos el transcurso de un día en una ciudad soviética con sus comunes aconteceres, pero lo más importante de este filme de carácter experimental, es el enorme trabajo y los métodos de montaje y rodaje empleados por el autor, que para la época eran casi totalmenteinnovadores, como la yuxtaposición de imágenes. Con este filme, Vertov logra documentar la vida de la ciudad, sin utilizar ningún tipo de estructura previa, sin hacer uso de subtítulos, sin actores y sin escenografía, era la ciudad latiendo y hablando a través de las imágenes capturadas por el ojo de la cámara, quien por cierto junto al hombre que la manipula son los protagonistas del filme.Eisenstein fue precursor en el uso del montaje, habló sobre cómo el montaje puede ser visto desde la perspectiva arquitectónica desarrolla los conceptos de montaje vertical, montaje armónico y montaje intelectual. Realizó el primer estudio de secuencia propiamente dicho, y señalaba la importancia del ritmo visual, que se construye de una imagen a la otra. En el Acorazado Potemkin (1925), se narra comouna tripulación es maltratada y vejada por los oficiales, el motivo que desata la revolución de los marineros es la carne podrida que les quieren hacer comer. Vemos como se manejan una serie de elementos que simbolizan lo que se estaba viviendo en la realidad, se dejan de manifiesto ciertos tópicos de una ideología de izquierda, como el respeto por la clase obrera, etc… sabemos además que esta...