Neotonalismo

El neotonalismo es una corriente musical que surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el atonalismo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio que unifica y mezcla estilos muy diferentes. Está influenciado por el jazz, la música de cine, étnica, electroacústica y el propio atonalismo del siglo XX, dándole una riqueza a este tipo de composición y una libertad de expresión quequedó truncada con la imposición de lo atonal en la segunda mitad del siglo.
El neotonalismo es una forma de composición musical que abarca todos los estilos, desde la edad media hasta el mundo contemporáneo. Utiliza una amplia paleta de formas en donde, tanto el atonalismo (típìco de la música de nuestros días) como la tonalidad (estilo tradicional) se funden en una misma partitura. Cadacompositor elige la forma más conveniente para sus obras de forma que en el movimiento neotonal existe una variedad enorme de estilos, desde lo más clásico hasta los sonidos de vanguardia.
No hay limitaciones. Puede escuchar una orquesta clásica o electroacústica, música medieval junto con toques de romanticismo o impresionismo. No se prohibe la tonalidad, así como tampoco el dodecafonismo.
Existen muchoscompositores, quienes habiendo iniciado sus composiciones en el ámbito atonal, han regresado a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son de una mayor aceptación por el público:
John Corigliano
John Rutter
Arvo Pärt
Henryk Górecki
Astor Piazzolla
Pedro Iturralde
Manuel Alejandre
Juan J. Colomer
Román Alís

*Se pueden citar como subgéneros de éste, el eclecticismo (o poliestilismo) y elneorromanticismo.

Compositores Españoles Neotonales: http://www.neotonales.com/Inicio.htm

ENTREVISTA CON PEDRO VILARROIG http://www.ivoox.com/clasicos-neotonalismo-10-01-14-audios-mp3_rf_2703109_1.html




¿Qué es el neotonalismo?
(Según Pedro Vilarroig, Presidente de la Asociación de Compositores Neotonales Españoles)


A lo largo de la historia la música ha sufrido cambios, eso lo sabemostodos. Desde el Renacimiento hasta el siglo XX la música se ha ido expresando con diferentes estéticas, y en cada momento se usaban los recursos que estaban al alcance del compositor. Esto también se puede apreciar con la pintura, ya que al principio se desconocía la perspectiva cónica y se usaba la isométrica, para después dar paso a la llamada “aérea”, usada por Leonardo da Vinci, en donde laniebla o bruma hacía que los objetos más lejanos pareciesen difusos.
También aparece en la historia del arte el fenómeno del retorno: así tenemos el neoclasicismo o vuelta a las formas clásicas de Roma y Grecia, y el Romanticismo. Incluso aparece el término neo-romántico para describir la tendencia a recordar esa forma del pasado. Normalmente el retorno surge cuando se descubre que hay cosas que sehan pasado por alto y a las que no se les sacó el suficiente partido en su momento. Eso sucede en el impresionismo musical que, a diferencia de la pintura, que explora nuevas formas, colores y técnicas, desempolva los modos eclesiásticos para discurrir una armonía que los complemente.
El siglo XX se caracterizó por la irrupción de multitud de estilos. Aquí surgen estéticas como el jazz, el pop, elrock, la música contemporánea, la “new age”, la incidental con la aparición del cine, y que han permanecido inconexas durante gran parte de dicho siglo, al igual que la llamada “étnica” o popular de otras culturas como la India, la de países orientales (China, Japón, Corea), la africana o la americana indígena. Entonces es cuando empiezan a aparecer de forma oficial, a finales del siglo XX, lasllamadas fusiones.
Está claro que la (mal) llamada música contemporánea (ya que una connotación temporal no indica estilo alguno y cuando transcurran dos siglos me temo que de “contemporánea” va a tener poco) ha sido de difícil comprensión para el gran público. Eso no quiere decir ni mucho menos que sea desechable, pero sí monocolor en cuanto al uso, o mejor dicho falta de uso, de la tonalidad,...