Nouvelle Vouge

Monografía
Materia: Literatura argentina
Alumno: G. Ledesma
Curso: 3°C
Prof. : C. Consilvio

La influencia del cine en la literatura viceversa
Se intentará señalar cómo el cine ha modificado a través de las épocas a la perspectiva de trabajo del escritor, actitud que se expone tanto en los aspectos formales como la trama o también se puede descubrir en visiones intradérmicas de lanarrativa escrita.
El mismo proceso ha sido señalado por Jorge B. Rivera respecto a la historieta moderna, a la que ha dado en llamar neográfica porque incorpora primeros planos, encuadres, picados (o vistas de pájaro), personajes en escorzo, el montaje y otros procedimientos que evidencian la influencia del cine. El punto de partida lo dio el realizador David Wark Griffith con dos filmes emblemáticosdel arte cinematográfico: El nacimiento de una nación(Birth of a Nation, 1914) e Intolerancia (Intolerance, 1916). Destaca, además, los aportes de la fotografía, que tanto tuvieron que ver en el desarrollodel periodismo.
Este análisis aspira no sólo a mostrar el enriquecimiento obtenido por la literatura mediante la utilización de técnicas fílmicas, como se propuso John Dos Passos ensu novela Manhattan Transfer (1925) o Dashiell Hammett en esos emblemas de la serie policial negra que fueron Cosecha roja (1929) y El halcón maltés (1930). El objetivo es demostrar que el cine se adentra en el corazón mismo de la literatura. Como señala nada menos que Jean-Luc Godard: "Los escritores siempre tuvieron la ambición de hacer cine sobre la página en blanco: de disponer todos los elementos, y dejarque el pensamiento circule del uno al otro". Poniendo en claro el papel de los autores a la hora de comenzar sus edificaciones literarias.
Pero antes fue la literatura la que penetró en las entrañas de la pantalla grande, y ello sucedió durante la exaltada cinefilia de la década del sesenta, la de la “nouvelle vague”, que defendía el filme de autor y que encumbraba la labor del críticocinematográfico, llevado a cabo por maestros con nombres como Francois Truffaut, Claude Chabrol o Alain Resnais.
Edgardo Cozarinsky, después de citar la enfática declaración de Godard, estudió a fondo los ejemplos en que el cine europeo se hizo eco del pensamiento borgeano urdiendo un sistema de múltiples asociaciones.
Todo estalló con Hace un año en Marienbad (L´Année Dernière à Marienbad, 1961), dirigidapor Alain Resnais y con guión del escritor Alain Robbe-Grillet. Varios críticos franceses vieron en esta película la plasmación de La invención de Morel (1940), de Adolfo Bioy Casares, novela que puede considerarse tanto como un homenaje a la magia del cine, como una visión anticipatoria de los hologramas, o, en nuestros días, como una temprana prefiguración de la realidad virtual. Aquelloscríticos rastrearon afinidades entre los inasibles y casi fantasmales personajes de ambas obras.
Los cineastas pasaron a tomar muy en cuenta la obra de Jorge Luis Borges, las cuales encumbraron hasta una cima inalcanzable. Como se puede ver en París nos pertenece (Paris nous appartient,1958), de Jacques Rivette, aparece sobre una mesa la edición francesa de Otras inquisiciones, y la crítica quisointerpretar en suhistoria sobre una confusa y extraña conspiración el desarrollo del "Tema del traidor y del héroe". El mismo cuento fue adaptado al cine por Bernardo Berlolucci en Strategia del ragno (1969-70).
En otro importante filme, Alphaville(1965), de Godard, una poderosa computadora que domina la sociedad del futuro recita frases de la "Nueva refutación del tiempo". Y revistas como "Positif",la mencionada "Cahiers du Cinéma" y las inglesas "Sight and Sound", "Monthly Film Bulletin" y "Movie", convocan caprichosamente títulos y oraciones borgeanos al analizar películas de las más diversas nacionalidades y estilos.
Te amo, te amo (Je t´aime, je t´aime,1968), de Resnais, trata sobre una máquina del tiempo y los personajes que trabajan en una editorial pronuncian palabras como...