Nuevas Tecnicas Instrumentales

Trabajo Práctico: Apreciación Musical II
¿A qué se le llamo extensión de la técnica instrumental?
La diversidad tímbrica del instrumental musical del Renacimiento y el Barroco temprano sufrió un proceso de simplificación y reducción que coincidió con el tránsito del sistema modal al tonal. La homogeneidad buscada en los nuevos ensambles instrumentales fue dejando fuera de juego a instrumentosmusicales con espectros ricos y complejos. Luego, la afinación temperada se encargará de uniformar más aún el repertorio sonoro funcionando como la contraparte del aplanamiento tímbrico instrumental. La creciente demanda de instrumentos musicales en la práctica instrumental de la aristocracia desde el Barroco tardío en adelante eventualmente transformará los instrumentos en un fenómeno deproducción masiva con su inevitable estandarización.
El proceso de "purificación" instrumental también estuvo relacionado y motivado en parte por la proyección de ideas religiosas en la práctica instrumental, ya que ésta se desarrolló en parte como imitación de la música vocal sacra. Hasta fines del siglo XIX el concepto del sonido en la música occidental no pudo separarse del estigma religioso. Lametáfora de la pureza se encarnó en el sonido borrando todo vestigio de elementos ajenos a ella. Los instrumentos y las técnicas instrumentales coincidieron en la búsqueda de una sonoridad limpia, sacrificando de este modo importantes componentes del sonido. El siglo XX se encargó de restablecer el vínculo con la riqueza acústica del sonido en la música occidental y una de las maneras de abordarlo fuemediante la exploración de nuevas técnicas instrumentales.
Las obras para piano de Cowell emprendieron una investigación tímbrica del instrumento que lo transformó, de ícono de la expresión romántica, a un inagotable palacio contemporáneo del sonido. Además de los clusters –racimos de tonos-, las técnicas sobre el encordado con transformaciones tímbricas con los dedos o con objetos sobre lascuerdas. Aeolian Harp, Sinister resonance y The Banshee son algunos ejemplos. Cage estudió con Cowell en The New School of Social Research, en Nueva York, en 1933 y aprendió directamente el uso no convencional del instrumento controlando el pedal del piano mientras Cowell procedía a demostrar las nuevas técnicas. El piano preparado de Cage es producto de este aprendizaje. En 1940 Cage escribióBacchanale, primera obra para piano preparado, a la que le siguen Our Spring Will Come (1943), Spontaneous Earth (1944), The Perolious Night (1944), Prelude for Meditation (1944), A Room (1943), Root of an Unfocus (1944) y la monumental Sonatas and Interludes (1948).
En la tradición de la música estadounidense fue George Crumb el encargado de continuar la exploración del piano. Su técnica incluía muchas delas utilizadas por Cowell y Cage, pero requería una coordinación casi coreográfica, ya que preparaba el piano en tiempo real incorporando y sacando objetos que transformaban el timbre al tiempo que aprovechaba la técnica tradicional del instrumento. De esta forma un abanico de nuevas y viejas sonoridades se fusionaban orgánicamente para producir una obra extremadamente refinada donde el ruido ylos sonidos complejos no dejaban de emanar del cuerpo resonante del piano. Esta investigación se inició en 1962 con Five pieces for piano y continuó en los Makrokosmos I y II de 1972 y 1973. La sensación de suspensión temporal en el discurso de Crumb ayuda a apreciar en profundidad sus hallazgos tímbricos y texturales.
Las nuevas técnicas instrumentales se desarrollaron en mayor o menor medida entodos los instrumentos de la orquesta y muchos compositores han aportado una gran variedad de recursos sonoros originales. Existen algunas obras actuales en las que el trabajo con las fronteras del sonido complejo y el ruido dio como resultado un cuerpo de obras consecuentes y contundentes que definen el espacio de algunos creadores como Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino y Julio Estrada....