Nuevas tendencias musicales
Páginas: 14 (3373 palabras)
Publicado: 15 de junio de 2013
La producción de música en nuestros tiempos está aún en pleno proceso de efervescencia y creación; además cuenta con innumerables propuestas, corrientes, tendencias y nombres de compositores; por lo tanto, resulta tarea difícil conocerla en su plenitud y consecuentemente, hacer juicios de valoración sobre las obras conocidas.
El abandono gradual de la tonalidaddentro de la música académica propone y exige de nuevo que la conciencia estética se plantee el problema de analizar la importancia de los valores de la armonía y la tonalidad, tal como sucedió en la historia de la música desde los tiempos de Gioseffo Zarlino, en adelante.
Las nuevas tendencias y los estudios serios sobre otros sistemas musicales antiguos y orientales han desmitificado latradición occidental observando que nuestro sistema tonal no es ni único ni tampoco eterno; que la realidad convencional del sonido en nuestro sistema, ha permanecido divorciada de la realidad física del sonido; y que nuestro sistema no posee bases racionales tan sólidas como se la habían atribuido.
Asistimos así, a una doble crisis, la del valor de la tonalidad, cuya disolución es un hecho cumplido,y la necesidad de ampliar y mejorar nuestro lenguaje musical. Así mismo, es una dura labor presentar nombres que han trabajado en las nuevas direcciones sin olvidar a importantes figuras; por lo cual, nos limitaremos a señalar algunas tendencias nuevas y los nombres de compositores considerados emblemáticos y, a partir de cuyas obras se han originado nuevos caminos creativos dentro de la música.
Nuevas Tendencias
Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo
Atonalismo
Tendencia moderna a componer música escrita sin definir una tonalidad, se suele llamar también Pantonalismo. Su objetivo es una nueva ordenación y leyes que puedan sustituir las fuerzas formativas de la armonía tonal. Entre sus iniciadores figuran los austriacos Josef Matthias Hauer(1883-1959) y Arnold Schönberg (1874-1951), quien en su Cuarteto de Cuerdas N° 2 en Fa sostenido menor, escrito entre 1907 y 1908, avanza en el camino hacia el Atonalismo, en los dos últimos movimientos, en los cuales se agrega a los cuatro instrumentos de cuerda un solo de Soprano, el compositor suprime las armaduras de clave que hasta entonces habían sido usuales.
Además, la música no se centraalrededor de una Tónica y por lo tanto no está en ninguna tonalidad. Sin embargo, será en su Canción, compuesta en septiembre de 1908, titulada Du lehnest wider eine Silberweide (Te apoyas en un sauce plateado), cuando Schönberg escribe una obra que no está en ninguna tonalidad determinada. A partir de allí, la música europea había entrado en una nueva etapa.
Serialismo
A partir del pensamientoserialista de Anton Webern (1883-1954) y Alban Berg (1885-1935) las composiciones se basan en series de 12 semitonos cromáticos con los cuales se construyeron series de 12 grados o menos. También para las duraciones, dinámica y timbre se construyeron cuatro series elementales.
Dodecafonismo
Los autores de comienzos del siglo XX, Schönberg, Berg y otros, se aferran también al concepto de unaEscala temperada de SOLO 12 sonidos, a diferencia de lo sostenido por Guido D´Arezzo en el Siglo XI, quien había decretado que sólo ha habido siete sonidos. Los acordes de diez u once notas hacen desaparecer los rasgos de consonancia tradicional.
Esta técnica de composición se inicia en el año 1924, cuando se abandona la actitud extremista en el empleo de los timbres. La vaguedad, lo inmaterial seconvierte en esencia; desaparece la plasticidad de los contornos determinados. El concepto de melodía ampliamente desarrollada y de armonía funcional cede ante la fragmentación temática y la sonoridad evocativa.
Luigi Dallapiccola (1904-1975) es el primer compositor italiano que utiliza la técnica dodecafónica en una ópera, Il Prigionero (1950). También, se destacan los italianos, Luigi Nono...
La producción de música en nuestros tiempos está aún en pleno proceso de efervescencia y creación; además cuenta con innumerables propuestas, corrientes, tendencias y nombres de compositores; por lo tanto, resulta tarea difícil conocerla en su plenitud y consecuentemente, hacer juicios de valoración sobre las obras conocidas.
El abandono gradual de la tonalidaddentro de la música académica propone y exige de nuevo que la conciencia estética se plantee el problema de analizar la importancia de los valores de la armonía y la tonalidad, tal como sucedió en la historia de la música desde los tiempos de Gioseffo Zarlino, en adelante.
Las nuevas tendencias y los estudios serios sobre otros sistemas musicales antiguos y orientales han desmitificado latradición occidental observando que nuestro sistema tonal no es ni único ni tampoco eterno; que la realidad convencional del sonido en nuestro sistema, ha permanecido divorciada de la realidad física del sonido; y que nuestro sistema no posee bases racionales tan sólidas como se la habían atribuido.
Asistimos así, a una doble crisis, la del valor de la tonalidad, cuya disolución es un hecho cumplido,y la necesidad de ampliar y mejorar nuestro lenguaje musical. Así mismo, es una dura labor presentar nombres que han trabajado en las nuevas direcciones sin olvidar a importantes figuras; por lo cual, nos limitaremos a señalar algunas tendencias nuevas y los nombres de compositores considerados emblemáticos y, a partir de cuyas obras se han originado nuevos caminos creativos dentro de la música.
Nuevas Tendencias
Principales tendencias musicales contemporáneas consecuencias del modernismo
Atonalismo
Tendencia moderna a componer música escrita sin definir una tonalidad, se suele llamar también Pantonalismo. Su objetivo es una nueva ordenación y leyes que puedan sustituir las fuerzas formativas de la armonía tonal. Entre sus iniciadores figuran los austriacos Josef Matthias Hauer(1883-1959) y Arnold Schönberg (1874-1951), quien en su Cuarteto de Cuerdas N° 2 en Fa sostenido menor, escrito entre 1907 y 1908, avanza en el camino hacia el Atonalismo, en los dos últimos movimientos, en los cuales se agrega a los cuatro instrumentos de cuerda un solo de Soprano, el compositor suprime las armaduras de clave que hasta entonces habían sido usuales.
Además, la música no se centraalrededor de una Tónica y por lo tanto no está en ninguna tonalidad. Sin embargo, será en su Canción, compuesta en septiembre de 1908, titulada Du lehnest wider eine Silberweide (Te apoyas en un sauce plateado), cuando Schönberg escribe una obra que no está en ninguna tonalidad determinada. A partir de allí, la música europea había entrado en una nueva etapa.
Serialismo
A partir del pensamientoserialista de Anton Webern (1883-1954) y Alban Berg (1885-1935) las composiciones se basan en series de 12 semitonos cromáticos con los cuales se construyeron series de 12 grados o menos. También para las duraciones, dinámica y timbre se construyeron cuatro series elementales.
Dodecafonismo
Los autores de comienzos del siglo XX, Schönberg, Berg y otros, se aferran también al concepto de unaEscala temperada de SOLO 12 sonidos, a diferencia de lo sostenido por Guido D´Arezzo en el Siglo XI, quien había decretado que sólo ha habido siete sonidos. Los acordes de diez u once notas hacen desaparecer los rasgos de consonancia tradicional.
Esta técnica de composición se inicia en el año 1924, cuando se abandona la actitud extremista en el empleo de los timbres. La vaguedad, lo inmaterial seconvierte en esencia; desaparece la plasticidad de los contornos determinados. El concepto de melodía ampliamente desarrollada y de armonía funcional cede ante la fragmentación temática y la sonoridad evocativa.
Luigi Dallapiccola (1904-1975) es el primer compositor italiano que utiliza la técnica dodecafónica en una ópera, Il Prigionero (1950). También, se destacan los italianos, Luigi Nono...
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