Obra para guitarra de Manuel M. Ponce

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Obra para guitarra de Manuel M. Ponce

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Música mexicana

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Rogelio Iván Martínez Joya

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12/09/2014

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Obra para guitarra de Manuel M. Ponce

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Manuel María Ponce Cuéllar
(Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de 1886 Ciudad de México, 24 de abril de 1948)

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Ponce fue un músico y compositor considerado elpadre del nacionalismo mexicano.
Ponce abarcó una gran variedad de estilos compositivos que van desde el impresionismo
hasta el neoclásico, adquiriendo un gran dominio sobre la composición. La obra de Ponce
está principalmente vinculada al piano y la guitarra, pero también compuso música de
cámara, orquesta, conciertos para solista y orquesta, e incluso óperas.
La obra para guitarra de Ponce estámuy ligada a Andrés Segovia, quien fue un impulsor
de su trabajo. En una crítica publicada en el periódico El universal el 6 de mayo de 1923,
Ponce expresa su agrado por la guitarra al haberla escuchado por primera vez con Andrés
Segovia:
“Oír las notas de la guitarra tocada por Andrés Segovia es experimentar una
sensación de intimidad y bienestar hogareño; es evocar remotas y suavesemociones envueltas en el misterioso encanto de las cosas pretéritas; es abrir el
espíritu al ensueño y vivir unos momentos deliciosos en un ambiente de arte puro,
que el gran artista español sabe crear.”
Es en este momento cuando comienza su trabajo en la guitarra, el cual sigue hasta su
muerte.
Ponce presenta varias etapas en donde emplea diferentes estilos de composición en la
guitarra,comenzando con la influencia del impresionismo francés, esto en sus obras
compuestas entre 1923 y 1927, con la excepción de las cinco canciones transcritas por él
mismo, las cuales tienen un toque muy mexicano. La siguiente etapa, que dura dos años,
presenta un estilo neoclásico, en la cual compone dos sonatas y una suite a petición de
Andrés Segovia. Entre 1929 y 1930, compone veinticuatropreludios, un estudio y la última
sonata. En ésta última sonata, Ponce usa una melodía de Paganini, empleando un
procedimiento que data de principios de la polifonía, usando, en los dos primeros tiempos,
dicha melodía de Paganini a manera de cantus firmus pero con lenguaje cromático. A
partir de 1932, el estilo de composición de Ponce regresa al impresionismo pero con un
mayor cromatismo, esto se vetras la sonatina compuesta como homenaje a Francisco
Tárrega.

En muchas, si no es que la mayoría, de las piezas de Ponce, podemos encontrar
indicaciones en la partitura que reflejaban un carácter inclinado hacia la introspección y la
reflexión; esto toma importancia y se corrobora a la vez, cuando analizamos su
interacción con Segovia, ya que sus sugerencias en las obras de Ponce erantomadas en
cuenta sin objeción, incluso cuando Ponce no estaba de acuerdo, ya que los manuscritos
no eran cambiados. Seguramente habrá quienes opinen que la intervención de Segovia
favorecía el resultado final, después de todo, él poseía un mayor conocimiento sobre el
instrumento, esto hacía que las piezas fueran mucho más “guitarrísticas”, con lo cual, su
ejecución se hacía mucho más simple; sinembargo, resulta obvio que eso cambia la idea
que Ponce tenía sobre su propia obra, por lo tanto, cabe cuestionarse si fue lo más
adecuado para la música, después de todo, sacrificaba idea y concepto musical para dar
sencillez a la interpretación.
Es muy conocida la intervención de Segovia en diferentes obras, en cuyas ha modificado
bastante la idea original para “adecuarla” a la guitarra yde esta forma lograr que sea más
sencillo interpretarlas. Tal es el caso de los estudios de Heitor Villa-lobos, cuyos doce
estudios representan un pilar fundamental en la formación guitarrística según la opinión
de muchos grandes guitarristas. En dichos estudios, Segovia realizó muchos cambios que
facilitan enormemente su ejecución, pero llegan a modificar bastante la idea original de...